Artiste multidisciplinaire (bachelière en arts-visuels et formation de ballet classique) Geneviève Lechasseur a touché au théâtre avant de revenir à la danse par une rencontre avec la chorégraphe Jocelyne Montpetit, en 1989, déterminante pour sa façon d’aborder le corps par le butô (ou danse des ténèbres initiée par Hijikata et Ono après la seconde guerre). Interprète et assistante pour Jocelyne Montpetit, elle approfondit sa démarche avec des créations personnelle et grâce à des ateliers comme : séminaire avec Eugenio Barba, atelier d’écriture avec Brigitte Haentjens, ateliers de butô avec Yukio Waguri, de qui elle sera la doublure pour Earth, Yumiko Yushioka, Yoshito Ono, Tomiko Takai, et stage de nô et kabuki avec Shiro Daïmon et a aussi étudié le flamenco auprès de Julia Cristina, pour qui elle enseigne et est membre de la compagnie en tant qu’interprète. 
 Depuis 1993, elle expose et présente ses créations chorégraphiques sur la scène Montréalaise. En 2000 elle reçoit le prix de la meilleure production au Festival Fringe (Dialogue avec Perséphone). Depuis 2013, elle dirige projet d’exposition printanière et levée de fond comme artiste résidente pour l’école primaire internationale Guy-Drummond. Elle a collaboré avec l’ensemble Alkémia pour l’œuvre Mystère, Geste polyphonique, en tant que chorégraphe et interprète (chant et danse), oeuvre nominée pour le prix Opus en 2015. Actuellement en processus de création pour une exposition.

Multidisciplinary artist (bachelor's degree in visual arts and classical ballet training), Geneviève Lechasseur touched the theatre before returning to dance through a meeting wigh choreographer Jocelyne Montpetit in 1989, decisive for her way of approaching the body in motion, thus discovering butô (dance of the darkness, derived from or offshoot of No, Kabuki and German expressionism in a post-war context in Japan). Remaining faithful to Jocelyne Montpetit, she deepened her approach with personal creations and through workshops such as: seminar with Eugenio Barba, writing workshop with Brigitte Haentjens, butô workshops with Yukio Waguri, Yumiko Yushioka, Yoshito Ono, Tomiko Takai, and No, Kabuki masterclass with Shiro Daimon and also studied flameñco with Julia Cristina, for whom she teaches and is a member of the company as a interpreter.

since 1993, she exhibits and presends her creations in Montreal. 2000, she was howarded in Fringe Festival for the first prize for best produciton (Dialogue avec Perséphone). Since 2013 she leads the Spring Exibition project and found raising as resident artist in the international primary school Guy-Drummond. She collabored with Alkemia ensemble for Mystère, Geste polyphonique, as a choreographer and interpret (signing and dance), work nominated for Opus prize in 2015. Presently working on a new creation and exhibition.

La poursuite de la métaphore poétique est sans doute le prétexte de mon travail. Issue de différents champs artistiques, d'abbord la danse et les arts visuels, puis le théâtre et la vidéo, je me définis comme exploratrice, cherchant un sens métaphorique du rôle de l’artiste en ce début de millénaire échevelé. Comment présenter notre monde comme mythe moderne, présenter le corps comme art vivant et objet de réflexion.

 La danse est l’assise de ma recherche, interreliée avec les autres corpus visuels. Émergeant du ballet, puis de la tradition butō et du flamenco, je travaille sur la théâtralité des corps (physiques ou plastiques), sur la vie dans sa performativité. Ma danse prend forme à partir d’intériorisations d’images dans le corps. Mon art visuel, de l’extériorisation du corps dans l’image. Il s’agit, pourrait-on dire, d’une danse de l’âme ou de l’esprit. Les personnages que je travaille n’appartiennent pas à la réalité, mais seraient plutôt la matérialisation des profondeurs de l’être dans sa lumière diaphane. Je veux présenter la transfiguration dans l’œuvre, ou quelques visions paradoxales.

The pursuit of the poetic metaphor is undoubtedly the pretext of my work. Coming from different artistic fields, first dance and visual arts, then theatre and video, I am seeking a metaphorical sense in the role of the artist at the beginning of this disheveled millennium. How to present our world as a modern myth, to present the body as living art and object of reflection.
       
Dance is the root of my research, in  intertwined with different visual corpuses. Emerging from ballet, then from the butõ tradition and flamenco, I work on the theatricality of bodies (physical or plastic), on life in its performativity. My dance takes shape from internalizations of images in the body. My art, from the externalization of the body in the image. It is, one might say, a dance of the soul or the spirit. The characters I work on do not belong to reality but would rather be the materialization of the depths of the being in its diaphanous light. I wish to present a transfiguration in the work, or some paradoxical visions.