Artiste ayant expérimenté à prime abord la photographie, elle adhère à des clubs de photographie dans les années 1998-1999, où elle remporte lors de concours, des mentions de distinction. Par la suite, elle expérimente la peinture acrylique ainsi que son mixage à la photographie. Pendant quelques années, elle fréquente l’atelier de l’artiste peintre montréalais Seymor Segal. Du début de ce cheminement à aujourd’hui, elle parfait ses compétences par plusieurs formations dispensées par des professionnels, notamment, l’UQAM, le RAAVQ, le Conseil de la Culture, le MAACR, Lozeau. 

 

 

Pendant cette période, elle prend part à différentes expositions dans des lieux de diffusion tel que le Musée des Beaux-Arts de Mont St-Hilaire et le Carrefour culturel Paul Médéric de Baie St-Paul. Elle fait partie de la cohorte des 34 artistes en arts visuels dont les œuvres ont été sélectionnées pour être exposées sur Alupanels extérieurs à St-Augustin-de-Desmaures. Elle sera de l’exposition présentée en 2023, au Salon d’accueil de l’Assemblée nationale à Québec. Parallèlement à ces activités, elle diffuse ses tableaux dans différentes galeries et est présente sur le net via la galerie virtuelle Gallea. Ses œuvres font partie de quelques collections privées au Canada, en France ainsi qu’en Allemagne. 

 L’évolution du vivant sur terre exerce sur moi une fascination. L’écoulement du temps s’étire comme un long cordon ombilical qui lie les êtres à travers les générations. Néandertal « cérémoniait » ses morts. L’exposition Cartes postales de mes transhumances évoque l’infinitésimale contribution des êtres vivants dans « l’empilade » des générations et le temps usurpateur de ce bref passage. 

 

Cette réflexion sur l’évolution du vivant à travers le temps, a déplacé mes intérêts vers les témoins de cette évolution. Les fossiles s’évaluent en millions d’années et nous rappelle la démesure de l’âge de notre planète, de la fragilité de la vie et du fait que nous sommes liés à ce TOUT malgré notre bref passage sur terre. Dans la série Fossiles, ces vestiges représentent les précieux bijoux conservés jalousement par la terre en son sein et se révèlent dans leurs écrins. 

 

Mon cheminement se poursuit maintenant dans une incursion intérieure à la recherche de la non mouvance, là où le temps s’arrête. Cette sensation trouve son apogée dans les déserts que j’ai parcourus, leur silence feutré, leurs paysages quasi monochromes qui semblent immuables et qui invitent à s’immerger en soi. Dans la série Nowhere, j’incorpore à mes tableaux des matières minérales dans le but de créer cette illusion de lointain paisible propice à la réflexion. En parallèle, je veux explorer dans un futur, la simplification de ces paysages en m’orientant vers une représentation plus abstraite de ceux-ci et également, en produisant des œuvres en trois dimensions en lien avec ces séries.