Cours privés de dessin, Paris, 1965
 Cours hebdomadaires d’aquarelle et composition échelonnés sur 10 ans, 1998-2012, Centre des Arts Visuels, Westmount . 
20 expositions depuis 2013, avec ou sans jury, solo, duo ou groupes. 
www.marieanneschwab.ca

Private drawing lessons, Paris 1965. 
Weekly watercolor and composition courses on a 10 years period at Westmount Visual Arts Center, 1998-2012.
 Participation in 16 exhibitions since 2013, with or without jury, solo, duo, or groups.
 www.marieanneschwab.ca

 La vie, le monde sont constitués de chaos, de laideur et de beauté. La beauté des lieux, des évènements, des rencontres apporte équilibre et lumière. 
Par ma peinture je cherche à transmettre l’influx de vie ainsi reçu et à jouer un rôle d’antidote à la laideur , aux contraintes et ouvrir  les petites boites dans lesquelles notre société pousse à nous faire entrer  . 
Je travaille à la frontière entre le représentatif, le figuratif et l’abstraction. Je m’intéresse à l’étude sur le passage de la réalité à l’imaginaire par la transformation des couleurs, de la lumière, des lignes et des formes.
 Dans les différents thèmes que j’aborde - eaux, paysages, arbres, plantes et même les abstractions - on retrouve la promotion de la nature au sens propre comme au sens figuré. Au sens propre je la représente et au sens figuré j’utilise ce qu’elle m’offre en prenant ses formes et couleurs comme inspiration. 
J’ai choisi l’aquarelle pour le charme des transparences et la luminosité aussi bien que les couleurs denses qu’on peut trouver dans mes tableaux. L’aquarelle est un défi de réflexion et de planification dans lequel je cherche à moduler contrôle, spontanéité et contraste à travers les nuances offertes par l’effet de l’eau sur les pigments.
 À travers différents essais j’ai découvert l’intérêt du bois comme support autant que le papier. Utiliser le bois comme support est un projet généralement inusité en aquarelle. Le bois apporte un relief et un degré d’absorption qui varient selon son grain. 

 Life and the world are a mixture of chaos, ugliness and beauty. The beauty of places, event s and encounters brings balance and light. 
Through my painting I seek to transmit the influx of life thus received and to serve as an antidote to the ugliness, the constraints and open the little boxes in which our society is pushing us.

 I work on the frontier between the representative, the figurative and the abstraction. I am interested in studying the transition from reality to the imaginary through the transformation of colors, light, lines and shapes.
 In the different themes that I address - water, landscapes, trees, plants and even abstractions - one can find the promotion of nature, literally as well as figuratively. In the literal sense I represent it and figuratively I use what it offers me by taking its forms and colors as inspiration.

 I have chosen watercolor for its luminosity and its properties of either transparency but as well density, both of which can be found in my paintings. I modulate spontaneity and deliberation in the midst of the nuances induced by the effect of water on the pigments. 

Through experimentation, I have also developed an interest in wood as a support. Using wood as a support is a rather unusual project in watercolor. The wood brings a relief and a degree of absorption which varies with its grain