Peintre semi-figurative de la nature, elle recherche à communiquer l’essence des arbres et des oiseaux, indigènes du Québec. Elle a choisi les Laurentides pour y vivre et créer.

Elle a toujours eu de la facilité à s’exprimer par le dessin.
Elle étudie les arts au CEGEP du Vieux-Montréal où elle touche à plusieurs médias. Par la suite, elle poursuit sa formation artistique au Centre des arts visuels et à l’Université Concordia, en dessin, en peinture à l’huile, puis en peinture émotionnelle avec Madame Rita Brianski.

Son évolution vers le semi-figuratif, s’effectue lors de son adhésion à l’atelier Sfumato en 2012. Son œuvre est importante et lui permet d’explorer d’autres recoins de sa créativité. Elle produit avec des médiums variés autant des tableaux de petite dimension, que de format moyen et de grand format. Plusieurs de ses tableaux composent des diptyques et des triptyques.
Dans son atelier, elle pratique et enseigne une méthode de dessin qui cultive le potentiel créateur en faisant taire la logique pour mieux voir le monde auquel nous sommes liés. Hors du temps, l’être entier y participe.

A painter of nature, she seeks to communicate, to foster awareness of the essence of the fascinating living beings that are the birds and the native trees of Québec. She lives, and creates, in the Laurentians.

She has always had a facility for expressing herself through drawing.

She studied fine arts at CEGEP du Vieux-Montréal where she experimented with various mediums. Subsequently, she continued her artistic training at the Visual Arts Center and at Concordia University, in drawing, oil painting, and later, emotional painting with Rita Briansky.

In 1999, she adopted watercolour as her medium. A nature lover, she studied landscaping and urban forestry. It explains the technical accuracy of the plants in her paintings. She distinguished herself in the municipal field by creating landscapes that are symphonies of form and colour.

Her passion for sailing and arboriculture translates into highly detailed watercolours. Her sense of colour and its effects facilitates the expression of wide open spaces and a diversity of elements in her works, elements she has encountered both in Québec and in her travels around the world. Clouds are often the unifying element that imbues the work with an overall mood that is expressive of the force of nature.

Her evolution toward the semi-figurative occurred when she joined the Sfumato studio in 2012. A prolific artist, her work enables her to explore other recesses of her creativity. She has produced as many small paintings as she has medium and large ones. Many of her works are diptychs and triptychs.

Mon approche créative est d’abord un voyage intuitif hors du temps vers une nouvelle perception de l’énergie des arbres liée à l’humain, ainsi qu’au cercle de leur milieu naturel. 

Pour stimuler l’envol de mon esprit créatif au-delà de la nature, dépasser la peinture figurative, avant de peindre, je fais le vide par la méditation, la racine de mon inspiration. Il s’agit de suggérer, plus que démontrer, les mille et une manifestations paisibles de l’esprit des choses. J’entreprends de créer, mettre en lumière, une sensation de liberté, de légèreté et non d’expliquer l’illusion de certains cercles d’énergie. 

J’aborde mon travail de création avec l’aquarelle, puis avec de l’acrylique, de larges gestes spontanés, au pinceau ou à la spatule apporte de l’ambiance, du rythme et du mouvement. Pour l’exploration des textures des éléments et obtenir des effets organiques, je m’ouvre à d’autres matériaux tel que : béton, pâtes, acrylique et collage de papier japonais. Ma palette de couleurs se retrouve dans les éléments de la nature environnante: les ocres de la terre, les bleus et les verts de l’eau, les couleurs feu de l’automne, comme les blancs de l’éther.
Tout est lié, la sève circule dans mes veines avec joie et plaisir et, mystérieusement, émerge sur la toile l’objet de l’intuition au-delà de la nature

My creative process is primarily a relationship with nature’s
energy, an intuitive journey out of time to a new 
perception of the places and spaces that connect us. My knowledge of trees and horticulture are put to good use in my paintings, through my sense of the unseen living soul of the plant world. To deepen my vision, I take photos, write down my observations, draw sketches out in the woods and at the Natural Museum of Ottawa.

Next, I set all of this collected information aside and let my mind wander. Solitude facilitates my creative process, allowing me to make connections between the nature of things and my knowledge, leading me to a new perception of places and spaces.

To stimulate my creative spirit, before I paint, I clear my mind through meditation, which is the root of my inspiration. Then, I begin my creative work, with one or two watercolour shades applied in broad spontaneous strokes with brush or knife, for an intuitive journey out of time. To materialize my perceptions on canvas or wood, I paint the vital space that allows the object to take shape. To explore the textures of each element, I use my photos or sketches for inspiration and remain open to other materials to achieve an organic effect. I blend mixed media with watercolour, such as concrete, paste, acrylic and Japanese collage paper. During the process of producing a work, I distance myself in order to balance the composition by adding colours or removing elements.

Creating feels so goo