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D’aussi loin que je me souvienne j’ai toujours dessiné. Durant plus de 50 ans, j’ai exploré différents médium et technique tels que la peinture acrylique, l’huile, l’aquarelle, le pastel sec et à l’huile, les encres, le collage, la lithographie, l’estampe et, plus récemment, la mosaïque. Durant le même temps que je produisais, j’étudiais l’anthropologie et le droit. J’ai ainsi mené plusieurs activités de front, mais jamais je n’ai cessé de dessiner et de peindre. J’ai également voyagé à travers le monde, depuis l’Amérique à l’Asie en passant par l’Europe et l’Afrique du Nord. Né à Montréal d’une famille normale, je me rappelle très tôt le goût éprouvé du refuge dans le dessin. J’ai étudié notamment la lithographie sous la direction de Nicole Malenfant dans les années 80 à l’université Laval à Québec et produis des œuvres sur papier. Je me suis investi dans la gestion d’ateliers de peinture en direct réalisée en public au Québec sous l’appellation L’Art Salé. Cette période de 1980-1986 fut une des bases fondatrices de mon apprentissage essentiellement autodidacte. La découverte de la mosaïque s’est faite en 2012, d’abord à Montréal sous la direction de Suzanne Spahi, directrice de Mosaïkashop puis à Ravenne en Italie, cette fois sous la gouverne de Luciana Notturni, directrice de la Mosaic Art School. 
[English]
As far back as I can remember, I have always drawn. For more than 50 years, I have explored different mediums such as acrylic paint, oil, watercolor, oil pastels, inks, collages, lithography, printmaking and mosaic. During the same time that I was producing, I studied social anthropology, philosophy and law. I have conducted several activities in front but I never stopped drawing and painting. I have traveled all over the world, from the United States to Asia via Europe, North Africa and Central America. Born in Montreal of a normal family, I remember very early the proven taste of refuge in drawing. I studied lithography under the direction of Nicole Malenfant in the 80s in Quebec City and invested myself in the management of public live painting workshops in Quebec. This period of 1980-1986 was one of the founding bases of my self-taught learning. Above all, I never stopped producing. The discovery of the mosaic was made in 2012, first in Montreal and then in Ravenna, Italy.

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D’aussi loin que je me souvienne j’ai toujours dessiné. Durant plus de 50 ans, j’ai exploré différents médium et technique tels que la peinture acrylique, l’huile, l’aquarelle, le pastel sec et à l’huile, les encres, le collage, la lithographie, l’estampe et, plus récemment, la mosaïque. Durant le même temps que je produisais, j’étudiais l’anthropologie et le droit. J’ai ainsi mené plusieurs activités de front, mais jamais je n’ai cessé de dessiner et de peindre. J’ai également voyagé à travers le monde, depuis l’Amérique à l’Asie en passant par l’Europe et l’Afrique du Nord. Né à Montréal d’une famille normale, je me rappelle très tôt le goût éprouvé du refuge dans le dessin. J’ai étudié notamment la lithographie sous la direction de Nicole Malenfant dans les années 80 à l’université Laval à Québec et produis des œuvres sur papier. Je me suis investi dans la gestion d’ateliers de peinture en direct réalisée en public au Québec sous l’appellation L’Art Salé. Cette période de 1980-1986 fut une des bases fondatrices de mon apprentissage essentiellement autodidacte. La découverte de la mosaïque s’est faite en 2012, d’abord à Montréal sous la direction de Suzanne Spahi, directrice de Mosaïkashop puis à Ravenne en Italie, cette fois sous la gouverne de Luciana Notturni, directrice de la Mosaic Art School. 
[English]
As far back as I can remember, I have always drawn. For more than 50 years, I have explored different mediums such as acrylic paint, oil, watercolor, oil pastels, inks, collages, lithography, printmaking and mosaic. During the same time that I was producing, I studied social anthropology, philosophy and law. I have conducted several activities in front but I never stopped drawing and painting. I have traveled all over the world, from the United States to Asia via Europe, North Africa and Central America. Born in Montreal of a normal family, I remember very early the proven taste of refuge in drawing. I studied lithography under the direction of Nicole Malenfant in the 80s in Quebec City and invested myself in the management of public live painting workshops in Quebec. This period of 1980-1986 was one of the founding bases of my self-taught learning. Above all, I never stopped producing. The discovery of the mosaic was made in 2012, first in Montreal and then in Ravenna, Italy.

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Ce que je perçois me définit. Mon art relève essentiellement d’une expérience visuelle, donc physiologique, organique, et n’a pas d’autres intentions. Mes peintures à l’acrylique montrent des compositions énergiques parcourues de couleurs vives et contrastées. Lorsque je peins des formes et applique les couleurs selon un but plus ou moins précis, poursuivi par une meute de sentiments, je visite un souvenir, je reproduis une vision, un agencement du monde, résolu de livrer à mes semblables l’existence enclose en moi et qui est condamnée à disparaître (René Huyghes). L’œil est un organe rechargeable et l’art est un bricolage incessant qui correspond à la refonte des éléments qui me compose, moi et le monde. Les mosaïques , que ce soit mes interprétations de détails de tableaux de grands maîtres, Van Gogh, Schiele, Paul Rubens ou Diego Rivera, ou mes créations, sont produites à la manière d’une peinture et présentent donc un aspect qui ne dément pas mon intérêt pour le pictural. Ma technique de coupe des tesselles de vitre (smalti) implique un travail exigeant comme celui de l’orfèvre. Par les forces agissantes des formes et des couleurs, je cherche à révéler l’énergie qui me déclare vivant.
[English]
Art is an incessant tinkering that corresponds to the recasting of the elements that compose us and the world, as perceived or received by the artist, all in an attempt in a Sisyphean manner of aesthetic repositioning, that from the eternal questions that are reminded of Gauguin’s paintings: who are we, where do we come from, where are we going? The practice of art represents the materialization of the energy that inhabits us, transports us, moves us and lets us crush on the ground, right where there is more gravity than energy. Vibration, obstinacy, relation to the indirect, to the invisible, to the unconscious, to what acts towards and in spite of ourselves. Unpredictable lapses, fluids impossible to contain. Everything must end up going out, or not going out, and language does not reveal everything. Art can and must. René Huyghes: Nothing ever prevents the lines and the colors from awakening in the one who consider them like the echo of the psychic forces which presided over their desire. Diego Rivera: To seek the divine and mysterious substance hidden in the heart of the visible spectacle of the world. Daniel Tardif: By the acting forces of shapes and colors reveal the energy that states I’m alive.

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Ce que je perçois me définit. Mon art relève essentiellement d’une expérience visuelle, donc physiologique, organique, et n’a pas d’autres intentions. Mes peintures à l’acrylique montrent des compositions énergiques parcourues de couleurs vives et contrastées. Lorsque je peins des formes et applique les couleurs selon un but plus ou moins précis, poursuivi par une meute de sentiments, je visite un souvenir, je reproduis une vision, un agencement du monde, résolu de livrer à mes semblables l’existence enclose en moi et qui est condamnée à disparaître (René Huyghes). L’œil est un organe rechargeable et l’art est un bricolage incessant qui correspond à la refonte des éléments qui me compose, moi et le monde. Les mosaïques , que ce soit mes interprétations de détails de tableaux de grands maîtres, Van Gogh, Schiele, Paul Rubens ou Diego Rivera, ou mes créations, sont produites à la manière d’une peinture et présentent donc un aspect qui ne dément pas mon intérêt pour le pictural. Ma technique de coupe des tesselles de vitre (smalti) implique un travail exigeant comme celui de l’orfèvre. Par les forces agissantes des formes et des couleurs, je cherche à révéler l’énergie qui me déclare vivant.
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Art is an incessant tinkering that corresponds to the recasting of the elements that compose us and the world, as perceived or received by the artist, all in an attempt in a Sisyphean manner of aesthetic repositioning, that from the eternal questions that are reminded of Gauguin’s paintings: who are we, where do we come from, where are we going? The practice of art represents the materialization of the energy that inhabits us, transports us, moves us and lets us crush on the ground, right where there is more gravity than energy. Vibration, obstinacy, relation to the indirect, to the invisible, to the unconscious, to what acts towards and in spite of ourselves. Unpredictable lapses, fluids impossible to contain. Everything must end up going out, or not going out, and language does not reveal everything. Art can and must. René Huyghes: Nothing ever prevents the lines and the colors from awakening in the one who consider them like the echo of the psychic forces which presided over their desire. Diego Rivera: To seek the divine and mysterious substance hidden in the heart of the visible spectacle of the world. Daniel Tardif: By the acting forces of shapes and colors reveal the energy that states I’m alive.