BIOGRAPHIE Véronique Doucet, vit et travaille à Rouyn-Noranda, Québec. Elle vient de terminer ses

études en recherche-création au Microprogramme de 2e cycle en pratiques artistiques

contemporaines à l’UQAT. Titulaire d'un Baccalauréat ès arts (Majeure en arts plastiques, Mineure

en arts et sciences) de l’Université de Montréal, elle s'est distinguée par son projet Aldermac :

plantation minière, qui a été à l'origine d'une importante victoire environnementale conduisant à

la restauration d'un site minier abandonné. Son travail artistique, ainsi que ses performances, ont

été présentés dans divers centres d'exposition, centres d'artistes et foires d'art contemporain à

travers le Canada, les États-Unis et la France. Parallèlement à sa pratique artistique, elle est

cofondatrice du Groupe Écocitoyen (GÉCO), un groupe environnemental axé sur l’action

citoyenne.

En 2012, elle a complété une formation de professeure de yoga et a commencé à enseigner les arts

visuels au Cégep de l’Abitibi-Témiscamingue. Son engagement et son excellence artistique lui ont

valu le prix du CALQ Créatrice de l’année en 2015 et finaliste pour ce même prix en 2023. Elle a reçu

plusieurs bourses de recherche et création depuis 2004. Parmi ses réalisations notables, on

compte l'installation Plafond de verre, qui a été présentée dans sa rétrospective Femme au front

au Musée d'art de Rouyn-Noranda à l'automne 2023

BIOGRAPHY Véronique Doucet, lives and works in Rouyn-Noranda, Quebec. She has just finished her studies in research-creation in the 2nd cycle Microprogram in artistic practices contemporary at UQAT. Holder of a Bachelor of Arts (Major in visual arts, Minor in arts and sciences) from the University of Montreal, she distinguished herself through her Aldermac project: mining plantation, which was the origin of an important environmental victory leading to the restoration of an abandoned mining site. His artistic work, as well as his performances, have been presented in various exhibition centers, artist centers and contemporary art fairs in across Canada, the United States and France. Alongside her artistic practice, she is co-founder of Groupe Écocitoyen (GÉCO), an action-oriented environmental group citizen. In 2012, she completed yoga teacher training and began teaching the arts visual arts at Cégep de l’Abitibi-Témiscamingue. His commitment and artistic excellence have earned the CALQ Creator of the Year prize in 2015 and finalist for the same prize in 2023. She received several research and creation grants since 2004. Among his notable achievements, we includes the installation Glass Ceiling, which was presented in his retrospective Femme au front at the Rouyn-Noranda Art Museum in fall 2023

DÉMARCHE ARTISTIQUE| Véronique Doucet

Le point de départ de ma recherche part d’une quête approfondie des liens entre les territoires naturels et

corporels. Ces espaces sont fréquemment traversés par des dynamiques complexes et des empreintes

sauvages, révélant ainsi des vérités à dévoiler, à comprendre et à réinventer.

Ma méthodologie repose sur un parcours-processus qui s’apparent à la géopoétique. Les prémices de mon

travail partent des marches en territoire nature combiné à une approche méditative, où je m'imprègne des

paysages et des environnements dans lesquels je me trouve. Les stimuli visuels, sensoriels et sonores que

je collecte deviennent des indices pour nourrir ma réflexion face à ma quête de sens. C’est par cette

interconnexion que je désire valoriser l’interdépendance des humains avec les non-humains.

Après 25 ans d’écoféministe, ma posture s’est modifiée par une écoute attentive à la Terre-Mère

comprenant qu’elle a une sagesse à nous enseigner plutôt qu’une nature-enfant à protéger. J’ai laissé

tomber le suffixe iste afin de créer un art écoféminin à l’intérieur duquel l’éthique du care fait place à une

écoute empathique et réciproque par la méditation en territoire nature. Un processus qui fait place à des

allers-retours entre territoire et atelier duquel se déploie en dialogue intuitif, connecter avec ma lignée

maternelle, libérant ainsi ma création des limites de la pensée rationnelle. Une canalisation des

expériences sensorielles que je viens matérialiser afin de recréer un monde esthétique et brut à la fois. Je

revendique l’importance de cocréer avec la nature afin d’abolir les hiérarchies de dominations.

Mes installations ritu.elles ou œuvres bidimensionnelles sont composées de photographies des divers

territoires sur lesquelles j’interviens à l’aide du langage plastique en utilisant parfois le mimétisme de la

nature. Le tout combiné d'écofacts et d'artéfacts collectés qui réinventent des mondes hybridés. J'aspire à

développer une relation authentique aux territoires comprenant que ce sont des espaces sacrés. Les

matériaux essentiels à ma pratique sont : l’écoute, le temps-nature, le visible et l’invisible des territoire-

corps et territoire-nature. J’assume dorénavant que ma quête de sens passe par le channeling biotopique

c’est-à-dire que le point de départ de mes créations s’articule par des performances hermétiques qui me

permettent de m’investir dans une présence interreliée.