EXPOSITION SOLO

2022, selfie d’acrylique, galerie Popop, Belgo, Montréal 
2022 Hide and Seek, Louise, Altitude/C, Montréall
2021 Cômont maître distillateur, Bedford


EXPOSITION DE GROUPE
2022 Hotel Bonaventure, Montréal;
2020 M.A.D.S Milano Art gallery; Kandinskij Award exposition, Milan
2020 HOTEL LE CRYSTAL, Montreal.

ART PUBLIC
2020 ARTS GOWANUS, ART WALK, Brooklyn, NY

PROJETS DIVERS
2022 POST-INVISIBLES; conférence, Montréal

FOIRES /SALONS
2022 Parlez-moi d’amour, Les impatients , Montréal
2021 Parlez-moi d’amour, Les impatients , Montréal
2021 Salon du livre de Montréal, Montréal
2020 SALON D’ART CONTEMPORAIN INTERNATIONAL , LUXEMBOURG
2020 BROOKLYN EDITION Online Exhibit at Artbasel

PRIX ET RÉCOMPENSES
2022 8th International Juried Painting Competition the BRUSH OFF COMPETITION;
2020 M.A.D.S Milano Art gallery (Milan) Kandinskij Award exposition , Milan

REVUE DE PRESSE
2022, Conversations magazine (article + photos)
2021, La Presse, parution d’œuvre

MEMBRE
2022 L’Imprimerie centre d’artiste, Montréal

ŒUVRES DANS DES COLLECTION PRIVÉES:
Angleterre, Espagne, Afrique, Canada

Ses recherches plastiques s’intéressent à la notion de ce que l’on laisse transparaître, ce que l’on voit, ce que l’on cache de soi – aux autres, la portion de soi que l’on met en scène.

Sa pratique de la peinture se déploie en deux temps. D’abord, elle laisse émerger le geste pri-
maire et instinctif sur la toile, puis elle fait place à une période d’observation et de latence.
Durant celle-ci, Hodgson scrute la toile pour y déceler potentiellement un visage qui en
émerge. L’artiste fait alors le choix d’accepter l’œuvre en tant qu’abstraction, ou encore, elle
décide d’entamer une démarche méthodique rappelant les fouilles archéologiques en faisant
apparaitre, au creux de la matière, un visage.
Outre son travail sur toile, Hodgson fait appel à des médiums tels la photographie et les outils
numériques pour pousser plus loin la notion du caché/montré. Elle fait ainsi un lien avec l’ère
dans laquelle nous sommes alors que notre propre image devient souvent image de marque
marchandée. Utilisant sciemment son téléphone comme outils de travail, (puisqu’il est sou-
vent fusionné à l’être et en devient le prolongement), elle cache impulsivement des portions
de ses œuvres en acryliques. Rapidement. Instantanément.

Ainsi, Christine Hodgson fait appel à la connaissance de soi et l’acceptation personnelle et
collective de notre unicité. Elle rappelle l’importance de prendre un moment de recul quant
aux images que l’on perçoit pour se rappeler qu’elle ne consiste qu’en une infime part de
l’être.

Christine is a self taught abstract expressionist artist based in Montreal, Canada. She sees her work as a dialogue her instinctive nature and a more delicate part of herself she seeks to express to honor her emotions and versions of herself: past, present and future self. Exploring her unconscious self, delving into areas of: desire, emotions and her personal experience through the clever use of color and gestural lines which she describes as a ‘series of coincidences’ revealing themselves on her canvases. She pauses her creative process to allow her to tune into what has been revealed on the canvas. She then explores the unconscious, through the energy the painting communicates to her and she then focuses on what resonates and lets go of what doesn’t. Her unique approach is that of a deep inner connection to her work which she successfully displays in a celebration of colors.