Née à Londres en 1940, Dorothy Grostern émigre au Canada avec sa famille en 1954. Une fois ses études à l’Université Sir George Williams terminées, elle étudie la peinture, le dessin, la gravure et la sculpture à l’École des beaux-arts Centre Saidye Bronfman, où elle devient assistante dans le service de gravure. Elle enseigne par la suite le dessin « Life Drawing » avancé au SBC pendant 16 ans. 

 

Elle jouit d’une carrière artistique active depuis plus de 30 ans, et ses œuvres ont été exposées au Canada, aux États-Unis et au Royaume-Uni, ainsi qu’au Brésil et à Taïwan. Elle a eu plus de onze expositions solo et a participé à plusieurs expositions de groupe et expositions concours. Ses oeuvres font partie de plusieurs collections publiques et privées, y compris la Collection Claridge et le Musée du Québec. Elle s’est méritée de nombreux prix et distinctions. 

 

Elle est membre de la Société d’artistes canadiens. 

I strongly believe that drawing/painting is an intensely expressive language – a language that is parallel to the written and spoken word, but one that is equally effective in conveying the truth.  

 

As my work as an artist evolves, my interest in all aspects of the human condition remains constant, and I continue to search for ways to express my fascination for all that is human - physical form, with all of its endless expressive possibilities and complexities, our ordinary lives, our relationships with others, as well as with ourselves. The narrative element in my work is a strong one, but my stories are visual.  I am compelled by my need to record - a moment in time, family dramas, memories, fantasies.  My work is about love and hate, desire and despair – the emotional dance of life.  

 

I work in a variety of mediums, mostly soft pastels or oil-paint sticks with which I can draw as well as paint.  I like to work in a large format, and prefer to use paper.  I use BFK for the pastels, and 300lb aquarelle paper sealed with gesso for the oilsticks. 

--------

Même si ma vie artistique ne cesse d’évoluer, mon intérêt dans tous les aspects de la condition humaine demeure constant. La forme physique, avec toutes ses possibilités expressives infinies et ses complexités, est le point de mire de mon œuvre. Le contenu de cette œuvre décrit des expériences de la vie, nos relations avec autrui et avec nous-mêmes. L’élément narratif de mon œuvre est très puissant. Je suis poussée par mon besoin de documenter visuellement – un moment dans le temps, des drames familiaux, des souvenirs et des fantaisies. Mon œuvre a comme sujets l’amour et la haine, le désir et le désespoir – la danse émotionnelle de la vie. 

Dans cette nouvelle série, j’ai transformé mes journaux manuscrits en un narratif visuel. J’ai surimposé un dessin ou une peinture sur des pages de mes journaux. Les mots écrits sont donc intégrés, quoique plus ou moins cachés par l’image dessinée ou peinte. L’essence et le sens de l’œuvre complétée sont exprimés par la combinaison des deux éléments. 

Je travaille sur de grandes feuilles de papier aquarelle et je protège le collage obtenu avec plusieurs couches d’un médium mat. Ceci devient mon support. Je crée mes images à l’aide de bâtons à l’huile, de la peinture à l’huile et des crayons conté. 

Je serai prête à exposer ces œuvres à l’automne 2010.