Doug Williams a commencé son parcours photographique en travaillant pour des compagnies pétrolières à Calgary. La prochaine étape a été d’étudier à Edmonton au NAIT dans le cadre d’un programme de photographie commerciale de 2 ans. Après les années requises d’études complémentaires et de pratique commerciale, il a concentré ses intérêts principalement sur l’architecture, les paysages et les voyages, bien que les photos de personnes tentent également sa créativité. Doug a eu de nombreuses expositions dans des galeries à Vancouver. Son travail est clair, net et graphique avec une attention portée à un sens dynamique de la composition. Lui et sa talentueuse épouse Donna sont devenus une équipe solide et créative au fil des ans. Donna a le sens de l’édition, de l’association de ses photographies, de la création de livres et de spectacles suspendus. Ils ont voyagé en Colombie, en Italie, en Crète, en Espagne, au Portugal et aux États-Unis, explorant et marchant sur des sentiers plus éloignés. Leur maison est un festin visuel d’une palette merveilleuse et mondaine de photographies. Doug a enseigné la photographie au Langara College et au False Creek Community Centre et dans des ateliers pendant plus de vingt ans.

Doug Williams began his photography journey working for oil companies in Calgary. Next stop was studying in Edmonton at NAIT in a 2 year commercial photography program. After the requisite years of further study and commercial practice he has focused his interests to mostly architecture, landscapes, and travel although people photos tempt his creativity too. Doug has had many exhibitions in galleries in Vancouver. His work is clear, crisp and graphic with an attention paid to a dynamic sense of composition. He and his talented wife Donna have become a strong and creative team over the years. Donna has an eye for editing, pairing his photographs, creating books and hanging shows. They have traveled to Colombia, Italy, Crete, Spain, Portugal and the US, exploring and hiking on more remote trails. Their home is a visual feast of a wonderful and worldly pallet of photographs. Doug taught photography at Langara College and at False Creek Community Centre and in workshops for more than twenty years.

J’ai étudié l’économie avant d’étudier la photographie. Je suis photographe commercial et d’art depuis plus de trois décennies et je viens de comprendre que la photographie est une question d’économie : j’essaie de ne mettre dans le cadre que ce qui est nécessaire. La photo est un moyen économique de communiquer. Comme l’a dit le photographe Elliot Erwitt : « Tout l’intérêt de prendre des photos est de ne pas avoir à expliquer les choses avec des mots. J’essaie de voir comme la caméra, avec une vue plus large ou plus longue que l’œil et j’essaie de laisser de côté ce qui n’est pas essentiel. L’art d’un photographe est plus une question de perception que d’exécution. La photographie semble facile, mais voir quelque chose d’une nouvelle manière n’est pas si courant. En tant que photographe commercial et d’archives depuis plus de trois décennies, j’ai photographié de nombreux sujets différents. J’aime particulièrement photographier l’architecture et dans les voyages, je photographie des paysages et des gens dans la rue. Je suis attirée par les travaux plus abstraits avec le flou et le mouvement. Vous ne capturez jamais le sujet, il vous capture.

Les photographies sont disponibles dans d’autres formats, en couleur ou en noir et blanc, sur papier d’archives ou sur panneau aluminium, prêtes à accrocher sans encadrement.

I studied economics before I studied photography. I’ve been a commercial and art photographer for more than three decades and just figured out that photography is all about economy: I try to put into the frame only what is necessary. The photo is an economical way to communicate. As the photographer Elliot Erwitt put it, “The whole point of taking pictures is so that you don’t have to explain things with words.” I try to see like the camera, with a wider or longer view than the eye and I try to leave out what is not essential. A photographer’s art is more about perception than execution. Photography seems easy but seeing something in a new way is not so common. As a commercial and stock photographer for more than three decades, I’ve photographed many different subjects. I especially like photographing architecture and in travel, I shoot landscapes and people on the street. I’m drawn to making more abstract work with blur and movement. You never capture the subject, it captures you.

Photographs are available in other sizes, in colour or black and white, on archival paper or on aluminum panel, ready to hang without framing.