Je suis originaire de New York, je suis né dans le Bronx et j'ai grandi à Brooklyn, dans le Queens et à Long Island. J'ai obtenu un diplôme de la Woodstock Country School, un internat progressiste du Vermont aujourd'hui disparu, avant de décrocher une licence en histoire américaine à l'université Johns Hopkins de Baltimore.  
 
Ma première ambition, écrire et enseigner l'histoire, a cédé la place au journalisme lorsque j'ai obtenu un emploi au New York Times News Service pour payer mes études supérieures. Il n'a cependant pas fallu longtemps pour que l'attrait de la salle de presse l'emporte sur celui de la salle de classe et, pendant les quinze années qui ont suivi, j'ai travaillé comme journaliste à New York, à Baltimore et à Copenhague avant de m'installer à Toronto et de me reconvertir dans les relations publiques (et de réaliser mon désir d'être éducatrice en enseignant les communications au Seneca College et à d'études permanentes de l'université de Toronto et en créant et animant des ateliers de relations publiques dans tout le Canada et aux États-Unis).
 
Jusqu'à récemment, je n'avais peint que sporadiquement et de manière éparse, m'efforçant de trouver une expression et un épanouissement artistiques principalement par l'écriture. Bien que toujours peintre amateur, depuis 2015, j'ai adopté une approche plus sérieuse de mon art, en suivant de nombreux cours à l'Art Gallery of Ontario et en étudiant avec un artiste local lors de visites périodiques à San Miguel de Allende, au Mexique. 

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I am a native New Yorker, born in the Bronx and raised in Brooklyn, Queens and Long Island. I graduated from the now-defunct Woodstock Country School, a progressive co-ed boarding high school in Vermont, before earning a BA in American History from the Johns Hopkins University in Baltimore.  

 

My first ambition, to write and teach history, gave way to journalism when I got a job at the New York Times News Service to pay my way through graduate school. It didn’t take long, however, for the lure of the newsroom to dominate the lure of the classroom, and during the next 15 years I worked as a journalist in New York City, Baltimore and Copenhagen before settling in Toronto and eventually transitioning into public relations (and fulfilling my desire to be an educator by teaching communications at Seneca College and the University of Toronto School of Continuing Studies and creating and conducting PR workshops across Canada and in the United States).

 

Until recently, I had painted only sporadically and sparsely, striving for artistic expression and fulfillment primarily through writing. Though still an amateur painter, since 2015, I have taken a more serious approach to my art, attending numerous courses at the Art Gallery of Ontario and studying with a local artist during periodic visits to Mexico’s San Miguel de Allende. 

Pour moi, l'art est une poésie visuelle, dans la mesure où il exprime des idées, des émotions, des impressions et des objets à travers des images, des symboles et des métaphores. L'art est aussi une épistémologie, dans la mesure où il recherche la vérité et la compréhension par l'observation, l'expérimentation et la technique appliquée. Chacune de mes peintures est une expérience, et ces dernières années, j'ai essayé plusieurs styles, parmi lesquels les portraits, les paysages, les paysages urbains et les abstraits. J'aborde généralement une toile blanche avec une pensée, un sentiment ou une impression préconçue, bien que fluide. L'inspiration peut venir de sources inattendues et surprenantes. Il y a quelques années, par exemple, l'idée d'un tableau est née d'une émission de PBS sur un algorithme qui explique un aspect curieux de la géométrie plane. L'art est une aventure dans un territoire inexploré. La tension entre la couleur et la forme dans une peinture émergente fait souvent naître de nouvelles perspectives qui transforment mon concept initial en quelque chose de très différent de l'intention initiale. Tout aussi fréquemment, je peux me rendre compte que je n'ai pas les connaissances ou les compétences nécessaires pour donner vie à un concept particulier. Le processus de maîtrise d'une nouvelle technique qui en résulte suscite une inspiration, une énergie créatrice et une exploration permanentes. En tant qu'artiste, je suis peut-être un créateur, mais je ne suis pas un communicateur. Une peinture terminée assume sa propre identité et son propre objectif, et elle seule communique en développant avec chaque spectateur - et l'artiste peut très bien être ce spectateur - une relation unique, définie par la façon dont ce spectateur interprète un portrait, un paysage ou une abstraction métaphorique. 

To me, art is visual poetry, in that it expresses ideas, emotions, impressions and objects through imagery, symbols and metaphors. Art is also epistemology, in that it searches for truth and understanding through observation, experimentation and applied technique. Every one of my paintings is an experiment, and in recent years I have tried several styles, among them portraits, landscapes, cityscapes and abstracts. I usually approach a blank canvas with a preconceived, though fluid, thought, feeling or impression. Inspiration can come from unexpected and surprising sources. A few years ago, for example, an idea for a painting emerged from a PBS broadcast about an algorithm that explains a curious aspect of plane geometry. Art is an adventure into unchartered territory. Tension between color and shape in an emerging painting often percolates new perspectives that morph my initial concept into something quite different from the original intent. Just as frequently, I may realize that I lack the knowledge or skill to bring a particular concept to life. The resulting process of mastering new technique sparks ongoing inspiration, creative energy and exploration. As an artist, I may be a creator, but I am not a communicator. A finished painting assumes its own independent identity and purpose, and it, alone, communicates by developing with each viewer – and the artist may well be such a viewer – a unique relationship, defined by how that viewer interprets a portrait, landscape or metaphorical abstraction.