Ellis Ricketts (b. 1989, Windsor, Canada) is a painter, illustrator, and mixed media artist who lives and works in Toronto as a concept and graphic artist in the film industry as a DGC member. He's a graduate of Humber College for 3D Animation and sometimes uses 3D arts in creating creative environments and textures. Every chance he has, he puts towards creating art for work and entertainment. His main media is traditional pen and ink, or digital illustration but often mix media’s for interesting effect. 

--

Ellis Ricketts (b. 1989, Windsor, Canada) est une peintre, illustratrice et artiste des techniques mixtes qui vit et travaille à Toronto en tant que conceptrice et graphiste dans l'industrie cinématographique en tant que membre de la DGC. Il est diplômé du Humber College en animation 3D et utilise parfois les arts 3D pour créer des environnements et des textures créatifs. Chaque chance qu'il a, il met vers la création d'art pour le travail et le divertissement. Son principal média est la plume et l'encre traditionnelles ou l'illustration numérique, mais mélange souvent les médias pour un effet intéressant. 

I work in pen, ink, pencil, and paints because after trying nearly every other media, these ones help me express myself creatively in the highest level detail as I look for in the development process. 

I'm inspired by many different artists wielding many different styles. If I had to pick a few, currently I have my sights on the styles from Hieronymus Bosch, Salvador Dalí, James Jean, and Lauren Marx, and the late Kim Jung Gi to name a few. Although these artist styles don't all reflect in my work, they all inspire me in other ways including technique, work ethic, and mastery. 

The main subject of my work is usually the blending of fiction and reality. My style usually strays away from realism and goes towards the trend of dark fantasy, or dream-like dimension. This is important to me because reality is what we all face day to day. It's important to me to preserve my imagination and not have to hold myself back with the constraints of paradigm truths in my art. 

My art-making process consists of research and reference building, color sampling, and loosely sketching ideas. When working on the final piece, I usually put the references away and create based on information that stays in my head, free-styling with a brush pen, pencil, or paint brush. This is important to understanding my work because it reflects how my thoughts come out in branches, how I don't use tricks or perfection to tackle my art, how I show a freeing expression with each stroke. 

-- 
 

Je travaille à la plume, à l'encre, au crayon et à la peinture car après avoir essayé presque tous les autres supports, ceux-ci m'aident à m'exprimer de manière créative dans les moindres détails, comme je le recherche dans le processus de développement. 

Je suis inspiré par de nombreux artistes différents maniant de nombreux styles différents. Si je devais en choisir quelques-uns, je vise actuellement les styles de Hieronymus Bosch, Salvador Dalí, James Jean et Lauren Marx, et le regretté Kim Jung Gi pour n'en nommer que quelques-uns. Bien que ces styles d'artistes ne se reflètent pas tous dans mon travail, ils m'inspirent tous d'autres manières, notamment la technique, l'éthique du travail et la maîtrise. 

Le sujet principal de mon travail est généralement le mélange de la fiction et de la réalité. Mon style s'éloigne généralement du réalisme et va vers la tendance du dark fantasy, ou dimension onirique. C'est important pour moi parce que la réalité est ce à quoi nous sommes tous confrontés au jour le jour. Il est important pour moi de préserver mon imagination et de ne pas avoir à me retenir avec les contraintes des vérités paradigmatiques de mon art. 

Mon processus de création artistique consiste en la recherche et la création de références, l'échantillonnage des couleurs et l'esquisse d'idées. Lorsque je travaille sur la pièce finale, je range généralement les références et je crée en fonction des informations qui me restent en tête, en stylisant librement avec un stylo pinceau, un crayon ou un pinceau. C'est important pour comprendre mon travail car cela reflète la façon dont mes pensées sortent en branches, comment je n'utilise pas d'astuces ou de perfection pour aborder mon art, comment je montre une expression libératrice à chaque trait.