Fabrice Espiard est artiste peintre, inscrit en tant que professionnel depuis 2020. Son parcours atypique est marqué par une vie riche en rebondissements, où la quête de liberté et une curiosité sans limites ont été ses guides. Chef d’entreprise, artisan, travailleur dans de nombreux domaines, il a fait l’expérience de l’homme en première ligne, toutes catégories sociales confondues. C’est grâce à ce cheminement fait d’observations attentives, qu’il nous livre aujourd’hui un travail sous forme de véritable ode à la vie, un hommage à toutes les expériences qui ont façonné son chemin. A travers ses toiles, le regardeur est appelé à déconstruire les illusions de la réalité, en dépassant les apparences, pour révéler les trompe-l'œil de notre interprétation.

Ses œuvres ont déjà eu les honneurs de nombreuses galeries internationales, de la M.A.D.S. Art Gallery à Milan, à l’Agora Gallery de New York, en passant par la Saatchi Gallery et la Fitzrovia Gallery à Londres.

 

  

Pour Fabrice Espiard, chaque toile est une ode à la vie, un hommage à toutes les expériences qui ont façonné son chemin. Son travail est une invitation à l’observation et à l’interrogation, une incitation à découvrir un monde de couleurs et d'émotions, un monde dans lequel l'art est le moyen ultime d'expression. Son approche consiste à déconstruire les illusions de la réalité, en dépassant les apparences, pour révéler les trompe-l'œil de notre interprétation. Pour ce faire, il crée des œuvres qui proposent une superposition métaphorique organisée de strates, couleurs, formes et matières comme autant de versions possibles d’un scénario tout tracé. 

Inspiration :

Son travail fait penser à celui de L'Atlas, tant par le travail de couche sur couche et de masquage, laissant apparaître des univers différents par superposition que par les techniques de peintures acrylique et aérosol. Son approche de mise en évidence de détails qui pris dans son ensemble montre une œuvre qui devient différente lors de l’observation plus précise. Son approche s’inspire aussi librement du “tachisme” avec des artistes comme Pollock ou Riopelle et de Mondrian dans la récurrence de l’utilisation des couleurs primaires.

Bien que n’ayant pas suivi le parcours académique classique, Fabrice Espiard a su cultiver son talent et perfectionner sa technique au fil du temps. Sur chaque toile, les compositions à base d’acrylique, aérosols et pigments purs appliqués en couches successives, laissent apparaître les strates, comme autant d’histoires qui se livrent. A une harmonie des couleurs travaillées, s’ajoute une luminosité pensée pour éclairer les points principaux de la toile.

Devant l'œuvre, le spectateur fait l'expérience d’un transport, dicté par l'évolution de son interprétation, au fur et à mesure que son observation devient plus attentive.