Née et élevée à Calgary, Susen a grandi en divisant la plupart des week-ends et des vacances entre la ferme familiale et les montagnes, tandis qu’elle a apprécié des étés avec la famille en Europe. Cela lui a donné une grande inspiration pour remplir les carnets qu’elle portait toujours avec elle. Une enfant unique, Suse développa une imagination riche qu’elle exprimait en écrivant de courtes histoires, poésie, musique, et en dessinant.

Travailler largement dans les acryliques Suse est plus connue pour ses animaux captivants, et ses paysages célèbres avec leurs cieux vivs et dramatiques, tous amenés à la vie avec des couleurs contrastées et harmonieuses, des textures riches et des compositions audacieuses. Souvent désordonnées, parfois simplistes et dépouillées, parfois sentimentales; les tableaux de Suse sont comme la vie elle-même.

Susen est membre de la Fédération des artistes canadiens ainsi qu’un membre curé des RAwartistes. Son travail renforce les espaces dans toute l’Amérique du Nord, l’Europe et l’Asie de l’Est.

Quand elle n’est pas dans son studio d’art, vous êtes très susceptible de trouver Susen randonnée avec ses deux chiens, de travailler dans ses jardins, ou de profiter d’un jeu de cartes avec sa famille.

« Je suis d’abord un conteur,
et je vous invite à me joindre à ce voyage visuel, et à expérimenter le monde à travers mes yeux. »

Inspiré par tout ce que je vois, entends et expérience. Je peins le monde de mon point de vue personnel plutôt que de la réalité objective. Tentant de représenter les émotions et les réponses que mes sujets suscitent, et l’essence même de mes sujets, j’aspire à présenter les spectateurs à une façon fraîche et unique de voir le monde.

Mon style de peinture est fortement influencé par les concepts d’art post-impressionniste et abstrait. Les pièces que je crée sont destinées à être un conduit pour les gens pour affirmer leur essence essentielle. Lorsqu’on regarde et analyse mes tableaux, les gens en parlent avec des images de leurs propres expériences. Chaque coup de pinceau prend un sens singulier qui est vrai et significatif exclusivement pour chaque individu.

Je me réjouis d’explorer des textures subtiles et riches, des couleurs transparentes, transparentes et vibrantes, et de l’incorporation de divers médias afin d’évoquer de longs souvenirs oubliés et une réponse viscérale du spectateur. En tant que créateur d’une peinture, j’ai l’impératif de transformer mes sujets en une expression très personnelle.

Etre autodidacte ne me donne aucun paramètre sur ce qui est correct, acceptable ou erroné. L’art est tout à fait de pousser les limites, de jeter toute notion d’une zone de confort, d’embrasser la vulnérabilité et de renoncer aux confins classiques. Je n’ai jamais cru qu’il y avait un bien ou un mal dans l’art.

Inspired by everything I see, hear, and experience. I paint the world from my personal perspective rather than objective reality. Attempting to depict the emotions and responses my subjects arouse, and the very essence of my subjects, I aspire to introduce viewers to a fresh and unique way of seeing the world. 

My painting style is strongly influenced by Post-Impressionist and Abstract art concepts. The pieces I create are intended to be a conduit for people to affirm their core essence. When viewing and analyzing my paintings, people talk about them with images of their own which reflect their personal experiences. Each brushstroke takes on a singular meaning that is true and significant exclusively for each individual. 

I delight in exploring subtle and rich textures, transparent, translucent, and vibrant colours, and the incorporation of various media in order to evoke long forgotten memories and a visceral response from the viewer.  As the creator of a painting, I have the imperative to turn my subjects into a very personal expression.

Being self-taught gives me no parameters on what is correct, acceptable, or erroneous. Art is all about pushing boundaries, discarding any notion of a comfort zone, embracing vulnerability, and relinquishing conventional confines. I have never believed there is any right or wrong in art.