Je suis un artiste plasticien, un graphiste, un illustrateur et un artiste du lettrage à la main avec un peu d'expérience dans le développement web et le design UX. Je suis très passionné par l'art et je dessine des portraits personnalisés depuis plus de 12 ans. Depuis l'enfance, je me suis toujours trouvé profondément intéressé par l'art et le design. 

Au lycée et en terminale, je concevais et créais des couvertures de livres dans le cadre de projets, je réalisais des illustrations à l'aquarelle pour des concours et je concevais des cartes de vœux pour toutes les occasions (fête des pères, fête des enseignants, etc.). J'ai fait du lettrage à la main sur des bulletins scolaires et des agendas de professeurs d'école, qui me demandaient sans cesse de faire quelque chose de créatif pour eux.

Au fil des ans, mon intérêt pour le design et l'illustration s'est considérablement accru et je me suis retrouvé à explorer le design graphique. À l'université, alors que j'étudiais pour obtenir mon diplôme de conception Web et graphique, j'ai commencé à me plonger dans l'illustration numérique.

En novembre 2022, j'ai quitté mon emploi de graphiste en entreprise pour me consacrer à plein temps à l'art. Actuellement, je réside en Colombie-Britannique, au Canada, et je travaille sur des commandes d'art, des projets d'illustration en freelance et des pièces d'art numérique.

I am a visual artist, graphic designer, illustrator and hand lettering artist with some experience in web development and UX design. I am very passionate about art and have been drawing custom portraits for over 12 years. Since childhood, I have always found myself deeply interested in art and design. 

In high school and senior year, I designed and created book covers for projects, did watercolor illustrations for contests, and designed greeting cards for all occasions (Father's Day, Teacher's Day, etc.). I did hand lettering on school report cards and diaries for school teachers, who kept asking me to do something creative for them.

Over the years, my interest in design and illustration grew considerably and I found myself exploring graphic design. In college, while studying for my web and graphic design degree, I began to delve into digital illustration.

In November of 2022, I left my corporate graphic design job to pursue art full time. Currently, I reside in British Columbia, Canada and work on art commissions, freelance illustration projects and digital art pieces.

Le thème de mes œuvres tourne autour de l'utilisation de couleurs vives et de la représentation simple et élégante de la femme. J'utilise les couleurs pour donner une ambiance à mes œuvres d'art. Je présente généralement un seul sujet dans mes œuvres avec une belle couleur unie en arrière-plan qui complète le sujet.

Je crée des œuvres numériques qui sont à la fois sous forme de vecteurs et de trames. Cependant, pour commencer et visualiser un concept, je le dessine d'abord sur papier à l'aide d'un crayon et j'utilise de l'aquarelle ou des pastels pour les colorier. Les maquettes dessinées à la main m'aident à obtenir des visuels très clairs et à revoir les combinaisons de couleurs au préalable. Ensuite, je scanne la pièce pour générer un fichier de haute qualité avec lequel je peux travailler. J'utilise ce fichier pour numériser l'œuvre d'art. Pour mener à bien l'œuvre d'art. J'utilise ma tablette numérique pour créer des vecteurs à l'aide d'Adobe Illustrator et pour mes illustrations tramées, j'utilise Adobe photoshop. Dans cette étape, j'utilise l'image numérisée comme arrière-plan et je redessine le dessin, le redessin aide à affiner les contours et à donner un bel aspect poli au dessin et garantit que le remplissage de couleur sera bon à la fin. 

La dernière chose que je fais est d'exporter le fichier vers un pdf d'impression. Le PDF est ensuite envoyé pour un test d'impression sur du papier photo d'archive. Après cela et un contrôle de qualité, je considère que l'œuvre d'art est terminée. 

The theme of my digital work revolves around the use of bright colors and the simple, elegant representation of women. I use color to set the mood for my artwork. I usually present a single subject in my artwork with a beautiful solid color in the background that complements the subject.

I create digital works that are both vector and raster. To begin and visualize a concept, I first draw it on paper with a pencil and use watercolor or pastels to color them. Hand-drawn mock-ups help me get very clear visuals and review color schemes beforehand. Then I scan the piece to generate a high quality file to work with. I use this file to digitize the artwork. To complete the artwork, I use my digital tablet to create vectors using Adobe Illustrator or Affinity Designer and for my raster illustrations I use Adobe photoshop. In this step, I use the scanned image as a background and redraw the design, the redrawing helps to refine the edges and give a nice polished look to the design and ensures that the color fill will be good in the end. 

The last thing I do is export the file to a print pdf. The pdf is then sent for a test print on archival photo paper. After that and a quality check, I consider the artwork finished.