Artist, dreamer, abstract and color addict, I trained as a classical, fine artist, with a Bachelors in Fine Arts (BFA) degree in Applied Arts and an Masters in Fine Arts (MFA) in Communication Design. My art is an assimilation of my life experiences, merging imagination and memory to create vivid and bold abstracts, people, faces and non traditional portraiture, rendered in strong color, motifs and details.

Working in the mixed media techniques, I use acrylics, inks, watercolor, pens, markers as well as digital textures and paintings. Straddling surfaces of paper, canvas, illustration boards and drawing on the iPad with an Apple pencil, I like to blend traditional methods of drawing with digital paintings.

Human interactions, emotions, moods, and feelings inspire my work. I love abstracting these feelings and associations. Depicting people and nature in their tempestuous forms, plays a big role in my work. Actively seeking out gnarled, broken, rocky, cyclic, layered, and grungy aspects of nature, I try to find the beauty in the bizarre, the unexplained.

Through my art, I strive to give tangible forms to complex emotions like grief, longing, loss, love, suffering. The interplay of human relationships, whether with one’s own self or with others is a recurrent theme in the pieces I make.

Threading lines, textures and markings in my work tell the story of the passage of time, the inter-connections of forms, both tangible and abstract.

I am deeply inspired by the Cubist style of art, unconstrained, outside the lines, breaking free of traditional rules, and the role of interpretational abstracts that are as transient as our feelings.

Artist, dreamer, abstract and color addict, I trained as a classical, fine artist, with a Bachelors in Fine Arts (BFA) degree in Applied Arts and an Masters in Fine Arts (MFA) in Communication Design. My art is an assimilation of my life experiences, merging imagination and memory to create vivid and bold abstracts, people, faces and non traditional portraiture, rendered in strong color, motifs and details.

Working in the mixed media techniques, I use acrylics, inks, watercolor, pens, markers as well as digital textures and paintings. Straddling surfaces of paper, canvas, illustration boards and drawing on the iPad with an Apple pencil, I like to blend traditional methods of drawing with digital paintings.

Human interactions, emotions, moods, and feelings inspire my work. I love abstracting these feelings and associations. Depicting people and nature in their tempestuous forms, plays a big role in my work. Actively seeking out gnarled, broken, rocky, cyclic, layered, and grungy aspects of nature, I try to find the beauty in the bizarre, the unexplained.

Through my art, I strive to give tangible forms to complex emotions like grief, longing, loss, love, suffering. The interplay of human relationships, whether with one’s own self or with others is a recurrent theme in the pieces I make.

Threading lines, textures and markings in my work tell the story of the passage of time, the inter-connections of forms, both tangible and abstract.

I am deeply inspired by the Cubist style of art, unconstrained, outside the lines, breaking free of traditional rules, and the role of interpretational abstracts that are as transient as our feelings.

Artiste, rêveuse, abstraite et passionnée de couleurs, je me suis formée en tant qu’artiste classique en beaux art. Avec un baccalauréat en beaux-arts (BFA) en arts appliqués et une maîtrise en beaux-arts (MFA) en communication design.

Mon art est une assimilation de mes expériences de vie, fusionnant imagination et mémoire pour créer des résumés, des personnes, des visages et des portraits non traditionnels vifs et audacieux, rendus avec des couleurs, des motifs et des détails forts. Travaillant dans les techniques mixtes, j’utilise des acryliques, des encres, des aquarelles, des stylos, des marqueurs ainsi que des textures et des peintures numériques. À cheval sur des surfaces de papier, de toile, de planches d’illustration et de dessin sur iPad avec un crayon Apple, j’aime mélanger les méthodes traditionnelles de dessin avec des peintures numériques.
Les interactions, les émotions, les sentiments humains inspirent mon travail. J’adore résumer ces sentiments et ces associations. Représenter les gens et la nature dans leurs formes tumultueuses, joue un grand rôle dans mon travail. En cherchant activement les aspects noueux, brisés, rocheux, cycliques, en couches et grungy de la nature, j’essaie de trouver la beauté dans le bizarre, l’inexpliqué. À travers mon art, je m’efforce de donner des formes tangibles à des émotions complexes comme le chagrin, la nostalgie, la perte, l’amour, la souffrance.
L’interaction des relations humaines, que ce soit avec soi-même ou avec les autres est un thème récurrent dans les pièces que je fais. Des lignes, des textures et des marques filantes dans mon travail racontent l’histoire du passage du temps, les interconnexions des formes, à la fois tangibles et abstraites. Je suis profondément inspiré par le style cubiste de l’art, sans contrainte, en dehors des lignes, en s’affranchissant des règles traditionnelles, et du rôle des résumés d’interprétation aussi transitoires que nos sentiments.

Artiste, rêveuse, abstraite et passionnée de couleurs, je me suis formée en tant qu’artiste classique en beaux art. Avec un baccalauréat en beaux-arts (BFA) en arts appliqués et une maîtrise en beaux-arts (MFA) en communication design.

Mon art est une assimilation de mes expériences de vie, fusionnant imagination et mémoire pour créer des résumés, des personnes, des visages et des portraits non traditionnels vifs et audacieux, rendus avec des couleurs, des motifs et des détails forts. Travaillant dans les techniques mixtes, j’utilise des acryliques, des encres, des aquarelles, des stylos, des marqueurs ainsi que des textures et des peintures numériques. À cheval sur des surfaces de papier, de toile, de planches d’illustration et de dessin sur iPad avec un crayon Apple, j’aime mélanger les méthodes traditionnelles de dessin avec des peintures numériques.
Les interactions, les émotions, les sentiments humains inspirent mon travail. J’adore résumer ces sentiments et ces associations. Représenter les gens et la nature dans leurs formes tumultueuses, joue un grand rôle dans mon travail. En cherchant activement les aspects noueux, brisés, rocheux, cycliques, en couches et grungy de la nature, j’essaie de trouver la beauté dans le bizarre, l’inexpliqué. À travers mon art, je m’efforce de donner des formes tangibles à des émotions complexes comme le chagrin, la nostalgie, la perte, l’amour, la souffrance.
L’interaction des relations humaines, que ce soit avec soi-même ou avec les autres est un thème récurrent dans les pièces que je fais. Des lignes, des textures et des marques filantes dans mon travail racontent l’histoire du passage du temps, les interconnexions des formes, à la fois tangibles et abstraites. Je suis profondément inspiré par le style cubiste de l’art, sans contrainte, en dehors des lignes, en s’affranchissant des règles traditionnelles, et du rôle des résumés d’interprétation aussi transitoires que nos sentiments.