Auparavant pianiste classique de formation, Kai-Yun Catherene Lee a débuté sa pratique en photographie et en art visuel depuis 2018.  Elle s’est lancée dans un programme d’études de photographie au Collège Marsan, où elle a développé un goût prononcé pour la photographie contemporaine.  Ses images conceptuelles au message fort l’ont amené à remporter à la fin de son parcours, le prix du meilleur portfolio de son école.  Elle remporta par la suite le prix M1, récompensant la meilleure série des cinq dernières cohortes, prix remis par un jury de professionnels reconnus, lors d’un événement tenu au Musée McCord en novembre 2019.  Aujourd’hui, elle approfondit son style à travers une photographie largement inspirée par des sujets environnementaux, identitaires et d’actualité sociale; son langage visuel, teinté d’un symbolisme mélancolique, capte, dépeint, et raconte avec sensibilité l'indescriptible: la nature turbulente de la condition humaine, des émotions et du désir.

 

Previously a trained classical pianist, Kai-Yun Catherene Lee began her practice in photography and visual art in 2018, finding with these mediums broader possibilities to express herself.  Having graduated from Collège de photographie Marsan (Montreal, QC) in 2019, she has developed her artistic approach and a profound interest in contemporary photography.  Today her work focuses on identity, sense of belonging, human nature, environmental and social issues.  Her visual language, characterized by a melancholic symbolism, transmits a cold sense of turmoil under the peaceful surface, and sensitively captures, depicts, and narrates the indescribable human condition, emotions, and yearning. 

Élaborée à partir de mises en scène, mes photographies se basent sur des concepts qui mettent l’accent sur le drame, les émotions et l’intimité, créant un récit visuel où chaque image est construite comme une peinture à la forte portée symbolique.  Bien qu'esthétiquement fortes, mes images ne s’éloignent jamais de la vérité.  Mon but est de confronter le spectateur, pour en faire un des acteurs de mes photographies, provoquant chez eux un questionnement et une prise de conscience.

Developed from mise-en-scène, my photographs are based and elaborated on concepts that emphasize drama, emotions, and intimacy, creating a visual narrative where each image is built like a painting with strong symbolic significance.  Although aesthetically strong, my images never stray from the truth.  My purpose is to confront the viewers, making them one of the actors in my photographs, thus provoking questioning and raising awareness.