karen klucowicz  .  concept-driven bold figurative abstract art

Karen’s paintings evoke emotional responses that often surprise her collectors. Focusing on the strength of individuals and how that affects relationships, her series offer access to internal dialogue and communication tools.

Klucowicz is a Canadian artist in Hamilton, Ontario. Her paintings are focused on the strength of individuals and how that strength affects relationships.

Ending a tumultuous relationship, Karen survived being held at gunpoint and escaped a life of tremendous highs and lows. The concepts of her paintings all stem from recognizing the strength it took to end that cycle, a willingness to share her story and open communication with others. Her intention is to have others see that they are not alone and enable them to take action to grow healthy relationships.

While Klucowicz has drawn and painted since her earliest recollections, her creative career began as an interior designer (studied at Humber College). Years later, she returned to study editorial illustration in the Communication and Design division of the Ontario College of Art & Design in Toronto. The fields of study cumulated in an entrepreneurial life of business in marketing, branding and creative interiors. In 2016, Karen returned to her first love of fine art and has devoted herself to it.  Karen is committed to sharing her passion for the arts. She conducts team-building and individual art experiences — all with the clear commitment to contribute to the growth of the arts and culture industry, and have artists, art-enthusiasts and skeptics alike live the power of art.

karen klucowicz . art abstrait figuratif audacieux et axé sur le concept
Les peintures de Karen suscitent des réactions émotionnelles qui surprennent souvent ses collectionneurs. Se concentrant sur la force des individus et la façon dont cela affecte les relations, ses séries offrent un accès au dialogue interne et aux outils de communication.

Klucowicz est une artiste canadienne vivant à Hamilton, en Ontario. Ses peintures sont axées sur la force des individus et la façon dont cette force affecte les relations.

Après avoir mis fin à une relation tumultueuse, Karen a survécu à une agression armée et a échappé à une vie faite de hauts et de bas. Les concepts de ses peintures découlent tous de la reconnaissance de la force nécessaire pour mettre fin à ce cycle, de la volonté de partager son histoire et d'ouvrir la communication avec les autres. Son intention est de faire voir aux autres qu'ils ne sont pas seuls et de leur permettre de prendre des mesures pour développer des relations saines.

Bien que Mme Klucowicz dessine et peigne depuis son plus jeune âge, sa carrière créative a débuté en tant que décoratrice d'intérieur (elle a étudié au Humber College). Des années plus tard, elle est retournée étudier l'illustration éditoriale dans la division Communication et Design de l'Ontario College of Art & Design à Toronto. Les domaines d'études se sont cumulés dans une vie d'entreprise dans le marketing, le branding et les intérieurs créatifs. En 2016, Karen est revenue à son premier amour, les beaux-arts, et s'y est consacrée.  Karen a à cœur de partager sa passion pour les arts. Elle mène des expériences de team-building et d'art individuel - le tout avec l'engagement clair de contribuer à la croissance de l'industrie des arts et de la culture, et de faire vivre aux artistes, aux amateurs d'art et aux sceptiques le pouvoir de l'art.

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In essence, the concept basis for my work is communication. My art focuses on the strength that dwells within and then explores how it affects the relationships we are in — where one being leaves off and another begins or as they entwine.

For many years I stayed in a horrible relationship. No one knew it was rooted in fear and submission and a seemingly endless cycle of highs and lows. I ended it when I realized I’d rather an end to my life than the never ending threats to end it. Surviving that and then eventually recognizing that I was not the only one that lived like that, had me realize that sharing my story and ongoing efforts to live well, might help others. Now I don’t hesitate to confront the issues I have (and have had) in relationships, and express them so that others can also look at and draw on their own inner strength. We all have inner strength that is not always readily apparent until we are challenged to negotiate or handle a situation. 

Figures and a neutrality to those figures, are essential to share my concepts. I believe there is no better way to demonstrate strength, relationship challenges, options and results, than to strip away ideas of an individual or a culture and reveal the character of being. The colour of skin, shape of body, sexuality and environment that surround the figure(s) need to be accessible. To that end, I work with body-positive images, flesh tones that are not based on anyone’s reality, sometimes intimate body details or poses, often bold and expressive colours or black and white with lots of texture.

All of my art is concept-driven. I begin with figures in positions that will express the idea, and then allow the painting to dictate the level of abstraction and colour palette. I’m sure my love of the period of abstract expressionism plays a large part in that, as I look to express and convey emotions with colour and movement. I work primarily in oils, loving the manipulation it allows and the spontaneity it draws out of me. I endeavour to create optimism together with acknowledgment so that we (and I) live our best lives.

En substance, la base conceptuelle de mon travail est la communication. Mon art se concentre sur la force qui réside en nous et explore ensuite la manière dont elle affecte les relations dans lesquelles nous nous trouvons - là où un être s'arrête et un autre commence ou lorsqu'ils s'entrelacent.

Pendant de nombreuses années, je suis restée dans une relation horrible. Personne ne savait qu'elle était fondée sur la peur et la soumission et sur un cycle apparemment sans fin de hauts et de bas. J'y ai mis fin lorsque j'ai réalisé que je préférais une fin à ma vie plutôt que les menaces incessantes d'y mettre fin. En survivant à cette situation, puis en reconnaissant que je n'étais pas la seule à vivre ainsi, j'ai compris que le fait de partager mon histoire et mes efforts continus pour vivre bien pourrait aider les autres. Aujourd'hui, je n'hésite pas à affronter les problèmes que j'ai (et que j'ai eus) dans mes relations, et à les exprimer pour que d'autres puissent aussi regarder et puiser dans leur propre force intérieure. Nous avons tous une force intérieure qui n'est pas toujours évidente jusqu'à ce que nous soyons mis au défi de négocier ou de gérer une situation. 

Les chiffres et la neutralité de ces chiffres sont essentiels pour partager mes concepts. Je crois qu'il n'y a pas de meilleure façon de démontrer la force, les défis relationnels, les options et les résultats, que de dépouiller les idées d'un individu ou d'une culture et de révéler le caractère de l'être. La couleur de la peau, la forme du corps, la sexualité et l'environnement qui entourent la ou les figures doivent être accessibles. À cette fin, je travaille avec des images positives pour le corps, des tons de chair qui ne sont pas basés sur la réalité de quiconque, parfois des détails corporels ou des poses intimes, souvent des couleurs audacieuses et expressives ou du noir et blanc avec beaucoup de texture.

Toutes mes œuvres sont basées sur des concepts. Je commence par des personnages dans des positions qui expriment l'idée, puis je laisse le tableau dicter le niveau d'abstraction et la palette de couleurs. Je suis sûre que mon amour de la période de l'expressionnisme abstrait y est pour beaucoup, car je cherche à exprimer et à transmettre des émotions par la couleur et le mouvement. Je travaille principalement à l'huile, car j'aime la manipulation qu'elle permet et la spontanéité qu'elle fait naître en moi. Je m'efforce de créer de l'optimisme et de la reconnaissance pour que nous (et moi) vivions nos meilleures vies.