Katia Breton est artiste visuelle depuis 1997. Ses toiles ont été présentées dans le cadre d'expositions solo et de groupe dans divers lieux : galeries, studios, cafés, restos, boutiques et parcs, principalement dans la région métropolitaine de Montréal. Ses œuvres sont exposées de façon permanente chez des particuliers et au bureau du doyen associé du Programme de formation médicale à Saguenay, à l"UQAC. Elle a également illustré des livres et des revues ainsi qu'une variété de projets diversifiés.

Le parcours artistique de Katia a débuté en danse professionnelle aux Grands Ballets Canadiens et Ottawa Ballet, puis dans l’enseignement du ballet. Elle a accroché ses souliers de danse en 2006 et a continué depuis à exprimer sa créativité à travers les arts visuels, sa première passion.

Ses années comme conseillère à la boutique au papier japonais ont contribué à sa connaissance des papiers japonais, leur utilisation et médiums ainsi qu’à l’enrichissement de son art. Parallèlement à sa pratique artistique, Katia est massothérapeute et réflexologue. Son engagement créatif, combiné à son parcours diversifié, apporte à ses œuvres une profondeur et une sensibilité particulières. 

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Katia Breton has been a visual artist since 1997. Her paintings have been shown in solo and group exhibitions in galleries, studios, cafés, boutiques, restaurants and parks, mainly in the Greater Montreal area. Her works are on permanent display in private homes and in the office of the Associate Dean of the Medical Training Program at UQAC in Saguenay. She has also illustrated books and magazines, as well as a variety of diverse projects.

Katia's artistic career began as a professional dancer with Les Grands Ballets Canadiens and Ottawa Ballet, then as a ballet teacher. She hung up her dancing shoes in 2006 and has since continued to express her creativity through the visual arts, her first passion.

Her years as a consultant at the au papier japonais store have contributed to her knowledge of Japanese papers, their use and mediums, as well as enriching her art. Parallel to her artistic practice, Katia is a massage therapist and reflexologist. Her creative commitment, combined with her diverse background, brings a particular depth and sensitivity to her work.

Je suis fascinée par le matériel et le spirituel, la forme et l'esprit. L’image de l’arbre revient souvent dans mon travail car, à l’instar de l'être humain, il se connecte à la fois à la terre et au ciel. Après avoir peint la forme humaine et sa richesse intérieure, j’explore le thème de la nature. La connexion entre les arbres, leurs branches, racines et réseaux souterrains mycéliens créent des portails qui stimulent mon imaginaire. 

Dans la nature, le moment présent semble magnifié, comme en suspens. Ce sentiment sacré calme le système nerveux et nourrit la spiritualité. Mes toiles cherchent à rendre hommage à cette expérience profonde. J’utilise souvent le collage pour créer des textures sur la toile à l’aide de papiers de mûrier ou autres. Je travaille avec l’acrylique, l’encre et le pastel.

Je vois mon processus artistique comme une continuité, une découverte en mouvement. Cet exercice régulier de création m’amène à vouloir explorer davantage. Je fais donc confiance à la spontanéité, à l’intuition et au pouvoir créatif qui m’habite. Jardin mystique est la première œuvre dans ma prochaine série découlant de ce processus. 

Mon objectif artistique est de peindre pour inspirer et cultiver l’espoir.

 Je suis heureuse d’être membre de Gallea et de partager mon art avec vous.

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I'm fascinated by the material and the spiritual, form and spirit. The image of the tree often recurs in my work because, like the human being, it connects to both the earth and the sky. After painting the human form and its inner richness, I explore the theme of nature. The connection between trees, their branches, roots and underground mycelial networks create portals that stimulate my imagination. The beauty of clouds in a blue sky, reflections in water, colors, silence... inspire and fascinate me. 

In nature, the present moment seems magnified, as if in suspension. This sacred feeling calms the nervous system and nourishes spirituality. My paintings seek to pay homage to this profound experience. I often use collage to create textures on canvas, using mulberry or other papers. I work in acrylic, ink and pastel.   

I see my artistic process as one of continuity, of discovery in motion. This regular exercise in creation leads me to want to explore further. So I trust my spontaneity, intuition and creative power. Jardin mystique is the first work in my next series to emerge from this process. 

My artistic goal is to paint to inspire and cultivate hope.

 I'm happy to be a member of Gallea and to share my art with you.