Artiste peintre d’art abstrait et semi-figuratif.  Je peint des œuvres sur plexiglass avec une technique unique de peinture acrylique apposé à l'endos du plexiglass leurs donnant un éclat de couleurs. J'aime également peindre sur toiles galerie ou autre support en technique mixte afin de donner de la vie et de la texture à mes œuvres.

Abstract and semi-figurative artist,  my plexiglas artwork are painted using a unique technique of reverse painting affixed on the back of the plexiglass that exalts colors.  I also like to paint on gallery canvases or other support in mixed media to give life and texture to my work.

D’aussi loin je me souvienne, j'ai toujours été attiré par les arts visuels et le design.  Initié à la peinture dans les années 1990, j'ai découvert une nouvelle passion. Après quelques années de formation aux techniques de peinture à l’huile et de pastel sec à l'académie, Sylvia Araya dirigé par Juan Cristobal, j'avais besoin de renouveau.  

J'ai trouvé mon inspiration à la vue d’œuvres abstraites sur plexiglas d’un artiste américain.  Désirant une plus grande liberté d'expression, c’est à ce moment que je me  lance dans l’art abstrait, et que j'essaie cette technique de peinture à l’acrylique sur plexiglas et que je vais développé et parfaire de façon autodidacte.   

Bien que maniant le pinceau aussi sur toile galerie, ma marque de commerce est vraiment le plexiglas sur lequel je dois travailler en inversé, c’est-à-dire, établir en premier tous les détails de la future œuvre sur l’endos du support pour ensuite poursuivre avec une succession de plans afin de créer la profondeur et la magie. 

Aucun droit à l’erreur puisque l'acrylique sèche rapidement et la superposition inversée des couches de peinture limite les corrections possibles. De plus, à l'endos du plexiglas, sa surface lisse ne permet pas de créer de véritable relief.  Je dois donc superposer plusieurs plans et manier expertement mes outils, mes doigts, spatules ou autres,  afin de donner l'impression de profondeur dans l'œuvre.   

Mes créations, quoiqu’innovatrices et contemporaines, peuvent être affichées telles quelles ou faire un mariage heureux sur un support de bois antique, leur donnant ainsi un tout autre fini. 

As far back as I can remember, I have always been drawn to the visual arts and design. Initiated to painting in the 1990s, I discovered a new passion. After a few years of training in oil painting and dry pastel techniques at the academy, Sylvia Araya directed by Juan Cristobal, I needed renewal.  

I found my inspiration when I saw abstract works on plexiglass by an American artist. Desiring a greater freedom of expression, it is at this moment that I embark on my abstract journey, and that I try this technique of painting with acrylic on plexiglass and that I will develop and perfect in a self-taught way. 
 

Although also handling the brush on gallery canvas, my trademark is really the plexiglass on which I have to work in reverse, that is to say, first establish all the details of the future work on the back of the support to then continue with a succession of plans to create depth and magic. No room for error since acrylic dries quickly and the reverse layering of paint layers limits possible corrections. In addition, on the back of the plexiglass, its smooth surface does not create any real relief. I therefore have to superimpose several plans and expertly handle my tools, my fingers, spatulas or others, in order to give the impression of depth in the work.

 My designs, while innovative and contemporary, can be displayed as is or make a happy fit on antique wood plank or board, giving them a completely different finish.