Née à Baie-Comeau dans la région de la Côte-Nord en bordure du  fleuve St-Laurent, Lynn a déménagé à Montréal pour étudier le design de mode en 1984. Son talent a été reconnu très tôt. Lynn Cantin est autodidacte. Elle a commencé à peindre à l'acrylique à l'âge de 14 ans. Au collège de mode, ses professeurs ont encouragé son talent en dessin et lui ont donné les plus hautes notes. Sa passion précoce pour le dessin et la peinture était évidente tout au long de sa carrière de mode, esquissant des femmes sensuelles réalistes pour démontrer ses créations . Après de nombreuses années, Lynn est revenue à la peinture acrylique sur de grandes toiles, se concentrant sur les femmes pour célébrer leur beauté féminine et leur allure, et pour transmettre également leur force et leur puissance intérieures. Souvent, elle se concentre de près sur les yeux, pour souligner que nos yeux sont les fenêtres de notre âme. La palette de couleurs de ses toiles à grande échelle est un mélange photo-réaliste de noir, de blanc et de neutres. Il déplace le spectateur vers des émotions qui reflètent les attitudes de la société. Sa technique a évolué, avec l'utilisation du pinceau sec, du métallisé dans le mélange des couleurs, de la technique d’éclaboussures et même parfois l’utilisation d’un médium de plâtre à Sculpture est utilisé pour créer du relief. Sans réinventer la peinture elle-même, sa démarche est centrée sur sa passion à présenter l’ histoire que chaque femme projette à travers son émotion physique. Lynn peint exclusivement des femmes et apporte une dimension et une composante intellectuelle de sa carrière dans la mode. La mode démontre l’apparence d'une femme. Mais la peinture peut parler de ce que ressent une femme : innocente, arrogante, déchirée, pensive et le défi auquel elle est confrontée. C'est sur ce concept que Lynn est capable de fournir non seulement de la beauté sur toile, mais une toile qui redonne un sentiment d'espoir pour toutes les femmes. C'est sa façon de parler pour toutes les femmes. 

  

 

Born in Baie-Comeau in the Northshore region of the St-Laurent River, Lynn moved to Montreal to study fashion design in 1984 . 

Her talent was recognized very early on. Lynn Cantin is self taught. She began painting with acrylics when she was 14 years old. At fashion college her teachers encouraged her talent and gave her illustrations the highest marks. 

Her early passion for drawing and painting were evident throughout her fashion career, sketching life-like sensual women to demonstrate her clothing creations. 

After many years, Lynn has returned to acrylic painting on large canvases, focusing on women to celebrate their feminine beauty and their allure ,and to also convey  their inner strength and power. 

 

Often, she focus closely on the eyes, to highlight that our eyes are the windows to our soul.  Her large scale canvases’  colour palette is a photo-realistic mix of black, white and neutrals. It move the viewer towards emotions that portray society’s attitudes. 

Her  techniques has evolved, with  use of dry brush, metallic in the color mix,  splatter technique and even sometimes a medium of  Sculpture plastering is use to create relief . 

Without reinventing painting itself, her  approach is focused on her passion of showing the stories that each women project through their physical emotion. 

Lynn  paint women exclusively and  brings dimension and an intellectual component to her  work as a fashion designer.  Fashion is about the way a woman looks.  But painting can be about how a woman feels:  innocent, arrogant, broken, pensive and the challenge they face. 

It is on this concept that She is able to provide not only beauty on canvas , but  canvas  that enhances the emotions of hope for all women. It is  her way  to speak up for all of women . 

Her focus is mainly on large paintings . She developed a palette of subtitle grey and brown tones mixed with black and white which gives the effect of old photograph bringing the eyes of the model to life using blue and green tones. Lately, she started to integrate some more colors which make her art more realistic .

Her focus is mainly on large paintings . She developed a palette of subtitle grey and brown tones mixed with black and white which gives the effect of old photograph bringing the eyes of the model to life using blue and green tones. Lately, she started to integrate some more colors which make her art more realistic .