Originaire de Montréal, Valérie Mantha est une artiste peintre contemporaine qui réside et travaille à Sainte-Flore, en Mauricie. En 2020, elle se plonge intensivement dans l’art abstrait, se formant, explorant, inventant et développant son propre langage plastique. Autodidacte en art, elle possède également un baccalauréat en administration des affaires avec une spécialisation en technologie de l’information, ainsi qu’un diplôme d’études supérieures en administration de la santé. Elle partage donc son temps entre la gestion et la peinture.

Les œuvres de Valérie visent à créer une harmonie visuelle. Chaque détail est important : la disposition, l’intensité, la transparence, la texture, la finition des couleurs, la taille, les transitions et la spontanéité des formes. Pour Valérie, l’art est une source de beauté, de réconfort et d’inspiration pour ceux qui l’observent.

Professionnellement, Valérie crée des collections d’œuvres destinées à la vente et collabore avec l’industrie du design en tant qu’artiste ambassadeur Noir sur Blanc. Ses œuvres sont disponibles dans des galeries en ligne et à la boutique Pompadour de Montréal. Valérie participe à des symposiums et expose au Québec, et ses œuvres sont souvent sélectionnées dans des collections en ligne de Gallea et Saatchi. Certaines font partie de collections privées.

Actuellement, Valérie s’efforce de progresser en tant qu’artiste, d’obtenir le statut d’artiste professionnel, de développer son réseau de contacts, de multiplier les opportunités, d’augmenter sa visibilité, de diversifier les lieux d’exposition et d’élargir son marché.

Bien qu’elle peigne depuis peu de temps, ses œuvres témoignent de la maturité d’une réflexion approfondie sur le thème de l’harmonie visuelle.

Mon approche artistique est marquée par l’équilibre et l’esthétique. Le thème central de mon travail est le bien-être ressenti lorsque l’œil contemple quelque chose d’équilibré. Mes œuvres ne se concentrent pas sur un élément spécifique, mais cherchent à créer une harmonie visuelle. Mes abstractions incluent souvent des formes géométriques, des lignes, des superpositions et des transparences, tout en simplicité. Chaque détail compte : la disposition, l’intensité, la transparence, la texture, la finition des couleurs, la taille, les transitions et la spontanéité des formes. 

Mon processus commence par l’application aléatoire et spontanée de couleurs sur la toile. Les couleurs doivent être harmonieuses et limitées en nombre. J’utilise des couches épaisses ou fines de peinture pour créer du volume ou de la transparence. Ensuite,  j’ajoute ce qui est nécessaire pour atteindre un équilibre visuel et donner à l’œuvre un intérêt unique, que ce soit par des lignes, des textures, des ajouts ou des détails. Parfois, je souligne les contours pour faire ressortir les formes ou j’ajoute des formes simples.

Chaque détail compte dans mes créations : la disposition, l’intensité, la transparence, la texture et la finition des couleurs, ainsi que la taille, les transitions et la spontanéité des formes. Les transitions entre formes et couleurs sont soigneusement choisies. Elles peuvent être découpées en une ligne précise, peintes au pinceau en mélangeant les deux couleurs en transition, ou superposées en transparence. Certaines superpositions résultent de l’évolution de la toile vers son équilibre.

Toutes mes œuvres sont conçues pour s’intégrer dans un environnement de vie. Elles doivent être équilibrées et esthétiques de proche comme de loin. Je porte également une attention particulière au visuel des éléments qui entourent mes œuvres par exemple, les dispositifs de présentation en symposiums et l’emballage lors d’une vente.

Les œuvres d’art peuvent être une source de beauté, de réconfort et d’inspiration pour ceux qui les regardent.