Ce qui me passionne dans la création de mes œuvres uniques aux couleurs flamboyantes, c’est de les remplir d’images symboliques et vibrantes pour moi. 

J’utilise des métaphores visuelles pour me rappeler ce que j’ai envie d’incarner dans ma vie. L’art devient pour moi, un guide et un soutien qui m’accompagne dans mon quotidien. Il m’aide à me rappeler de plonger au coeur de soi, dans la présence du corps, pour vivre la liberté, le plaisir et la joie. Et c’est dans cet état d’être que le processus créatif est à son apogée. 

Le visuel de mes œuvres est teinté de mon parcours de graphiste et d’illustratrice. Depuis, quelques années le Sketchnote (pensée visuelle) est venu créer un point décisif dans mon style artistique, en offrant des images à la manière d’une BD, sans en être une et en utilisant des images métaphoriques fortes, empreintes de naïveté et d’un côté ludique. 

Depuis mon parcours sur le Self Leadership, l’amour et la responsabilisation de soi, face à nos émotions, est au cœur de ma pratique artistique. Quand le sketchnote (prise de note visuelle) est apparu dans ma vie, mon cheminement personnel et mon art se sont rencontrés pour ne faire qu’un. Et c’est à ce moment, après une pause de quelques années que ma pratique d’homéopathe est revenue, lorsque j’ai commencé à utiliser mon art comme médiateur dans l’accompagnement individuel et de groupe. 

Aujourd’hui, j’utilise mon art pour intégrer ce que je vis intérieurement et ce qui demande à prendre de l’expansion en moi. Mes œuvres deviennent un guide pour me solidifier en profondeur. 

C’est ce qui pétille en moi dans tout ce que j’anime auprès des gens ou que je crée artistiquement; le retour à la liberté d’être soi, sans condition extérieure. 

Mon style artistique se démarque par son côté illustration, teinté de mon expérience d’illustratrice et de graphiste, avec une tangente vers la BD, en utilisant un langage visuel métaphorique, emprunt de naïveté et d’un côté ludique. 

J’utilise des couleurs saturées et vives, qui créent une résonance avec cette joie que j’incarne de plus en plus dans mon quotidien. 

J’aime créer mes œuvres à l’acrylique ou à l’aquarelle en restant dans une spontanéité, lorsque j’applique les couleurs et le trait noir. L’imperfection des couleurs qui dépassent le trait, fait référence, pour moi, à notre droit d’exister sous toutes nos coutures, belles et moins belles. C’est ce qui fait la beauté de qui nous sommes. 

Pour conclure, cette union entre mon cheminement et mon art me fait sentir complète, puisque toutes les facette de qui je suis sont au rendez-vous et c’est ce que j’aime partager.