Entre la conscience de l’éveil et le monde flou et discret du rêve, germent les idées qui forment les œuvres de Noémie Turbide. Un morceau d’une vision éphémère, cristalisé dans le tangible, une mesure de mélodie mise en image, une collection de portraits des êtres qui habitent son imaginaire.

 

Voici ce que représente son travail d’artiste, une combinaison des éléments de sa psyché qui peuvent d’emblée sembler disparate, mais qui forment ensemble un tout harmonieux qui renferme l’essence de ses rêves, souvent éveillés.

 

Chacune des scènes qui naissent sous son pinceau est une représentation des thèmes qui sont vivants en elle, de son esprit bouillonant en constante évolution et de la sauvagerie de son monde intérieur.  Les médiums qu’elle préconise lors de son processus créatif varient et se mélangent eux aussi, mais gravitent toujours autour d’un pillier central, le tempera.

 

Le mots tempera signifie mélange, et est sourtout utilisé en art pour décrire un type de peinture artisanale, souvent préparée à base de pigments en poudre et d’un liant, tel le jaune d’œuf.

 

De par le véhicule de la peinture, elle ouvre les portes sur sa perception des grands mystères de la vie et des liens qui nous unissent aux autres êtres de ce monde. Elle construit un univers ou animaux, végétaux, astres et matières interragissent et se combinent pour exprimer la beauté et l’interconnection de toute chose, et qui ne peut être dépeint avec justesse dans la limite qu’impose les mots.

 

Ses créations sont le reflet de sa quête de sens, un accès à ce qui, pour beaucoup, reste un tabou. Les couleurs sont sa voix, forte et claire, qui clame la beauté qui reste encore à l’humanité et qui porte un nom : L’imagination.

Between consciousness and the fuzzy and discreet world of dreams, germinate the ideas that form the work of Noémie Turbide. A piece of an ephemeral vision, crystallized onto canvas, a piece of melody put into image, a collection of beings that inhabit her imagination.



This is what her work as an artist represents, a combination of elements of her psyche that may at first seems to belong to themselves, but together form a harmonious whole that contains the essence of her dreams, often lucid.



Each of the scenes that emerge under her brush is a representation of the themes that are alive within her, of her ever-changing, bubbling mind and the wildness of her inner world.  The mediums she uses in her creative process also vary and blend, but always revolve around a central pillar, tempera.



The word tempera means mixture, and is mostly used in art to describe a type of handmade paint, often prepared with powdered pigments and a binder, such as egg yolk.



Through the vehicle of painting, she opens the doors to her perception of the great mysteries of life and the links that unite us with other beings in this world. She constructs a universe where animals, plants, stars and matter interact and combine to express the beauty and interconnection of all things, and which cannot be accurately portrayed within the limits imposed by words.



Her creations are the reflection of her quest for meaning, an access to what, for many, remains a taboo. The colors are her voice, strong and clear, which proclaims the beauty that still remains to humanity and which has a name: Imagination.