J'ai toujours peint et je vis de ma peinture. Elle est à la fois mon expression et ma respiration quotidienne. Mon atelier est un sanctuaire où je me ressource, un lieu de désordre car si je range, je ne peins pas. J'ai besoin de voir mes pinceaux, ils sont indispensables à ma création. Je chéris les citations de peintres qui ornent mon espace, comme celle de Yo-Yo Mag : « Une œuvre n'existe que lorsqu'elle sort de l'atelier », une phrase qui résonne profondément en moi.

 Mon style artistique est basé sur le dessin, colonne vertébrale de ma pratique, que j'associe à l'utilisation audacieuse de couleurs vives. Après une période d'illustrations scientifiques, mon expatriation en Argentine puis en Chine m'a ouvert aux grands pinceaux et aux toiles imposantes, me permettant de combiner des lignes précises avec des traits larges. J'explore la peinture à l'huile sur bois, une technique qui enrichit mon travail en y ajoutant une dimension sculpturale.

Les portraits me fascinent car chaque personne est unique ; dans mon travail, il ne s'agit pas de représenter mais de capter l'essence d'une présence. J'aime mélanger les époques dans mes œuvres, combiner l'ancien et le moderne pour un résultat contrasté et puissant.

Mes inspirations viennent de la vie quotidienne, des interactions humaines aux couleurs et lumières capturées dans mes rêves ; tout contribue à nourrir ma créativité artistique.