Rosemary Bockner est une artiste interdisciplinaire qui explore les thèmes de l'incarnation, de l'érotisme, de la maternité et du flux constant de l'identité. Sa pratique créative est ancrée dans le dessin qui expérimente et enveloppe l'impression numérique, le collage, l'illustration et la photographie. Son travail dans le secteur culturel comprend l'enseignement de l'art dans des communautés marginalisées, la planification d'événements collectifs de conservation, le design et l'illustration. Elle est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia, d'un certificat en bandes dessinées et romans graphiques du Camosun College et d'un diplôme en études communautaires, familiales et de l'enfance du Camosun College.

Rosemary Bockner is an interdisciplinary artist exploring the themes of embodiment, erocita, motherhood and the constant flux of identity. Her creative practice is grounded in drawing that experiments and envelopes digital print, collage, illustration, photography and illustration. Her work in the cultural sector includes teaching art in marginalized communities, collective curatorial event planning, design and illustration. She holds a BFA from Concordia University, a Certificate in Comics and Graphic Novels from Camosun College, and a Diploma in Community, Family and Child Studies from Camosun College.

Le dessin est au cœur de ma pratique artistique ; la liberté nue en dialogue avec la ligne. Pour moi, l'art est un acte de résistance contre l'intellect qui domine le corps sensible. Les sentiments font partie de mon processus lorsqu'ils remontent et deviennent des marques sur une page dans un acte de vulnérabilité et d'exploration d'expériences sombres, difficiles, belles et brutes.


Ma pratique créative s'étend au-delà de l'acte intime du dessin pour croiser la vie numérique de la photographie, l'objectif pointé sur moi en tant que sujet. Je suis conscient du regard réfractaire de la technologie. Je m'engage dans un jeu cyclique de réflexion, de réponse et de marquage inconscient, un équilibre délicat entre le numérique et l'humain brut. L'imagerie est retravaillée encore et encore, explorant et reconnaissant le soi dans un état de flux constant.


L'inconfort est essentiel pour rester vulnérable, mon propre corps et mon propre regard se confrontent et se cachent du spectateur pour revendiquer la sexualité féminine, la transgression des tabous sexuels, l'horreur de la naissance et l'ambivalence de la maternité ; le corps endommagé de l'après-grossesse que je vis. Chaque fois que je réalise une œuvre, je m'abandonne à la sagesse du corps sensible qui crée de la beauté à partir d'un traumatisme.

Drawing is the core of my art practice; naked freedom in dialogue with line. Art for me is an act of resistance against the intellect dominating the feeling body. Feeling is part of my process as it wells up and becomes marks on a page in an act of vulnerability and exploration of dark, difficult, beautiful and raw experience.

My creative practice extends beyond the intimate act of drawing to intersect with the digital life of the photograph; the lens pointed at me as the subject. I am aware of the refracted gaze of the technology. I become engaged in a cyclical play of reflection, response and unconscious mark making, a delicate balance between the digital and the raw human. The imagery is reworked over and over, exploring and acknowledging the self in a constant state flux.

Discomfort is essential in remaining vulnerable, my own body and my own gaze both confront and hide from the viewer to reclaim female sexuality, transgression of sexual taboos, the horror of birth and the ambivalence of motherhood; the damaged post-childbearing body that I live. Every time I make a work I surrender to the wisdom of the feeling body creating beauty out of trauma.