Photographe, artiste et poète originaire des Laurentides, c’est plutôt à Hangzhou en Chine que M. Solav décide de se consacrer entièrement à l’art. Durant les six années qui suivront, il organisera et participera à plusieurs expositions petites et grandes, composera un court livre de photo-poésie et entamera deux projets photographiques, l’un personnel et l’autre collaboratif. En 2019, il assemble sa première collection de peintures acryliques abstraites. En 2021, il s’installe de nouveau à Montréal en compagnie de sa partenaire, avec qui il collabore dans la plupart de ses projets. Son style, bien que parfois influencé par l’esthétique orientale, cherche néanmoins à se délester des conventions artistiques, et a à cet effet un caractère très exploratoire. 

 

Photographer, artist and poet from the Laurentians, it is rather in Hangzhou in China that Solav decides to devote himself entirely to art. During the next six years, he organizes and participates in several small and large exhibitions,  composing a short book of photo-poetry and beginning two major photographic projects, one personal and the other collaborative. In 2019, he assembles his first collection of abstract acrylic paintings. In 2021, he moves back to Montreal with his partner Lekui with whom he collaborates in most of his projects. His style, although sometimes influenced by oriental aesthetics, nevertheless seeks to shed artistic conventions, and to this end has a very exploratory character. 

L'improvisation et le savoir intuitif tels qu'exprimés par l'idée taoïste d'action sans effort sont au coeur de l'approche de Solav. Cette limite floue entre intentionnalité forcée et volonté intrinsèque compose l’essence des thèmes de son curriculum. Allant tantôt viser l’essence du calme naturel, tantôt le dynamisme des lumières et de la diversité urbaine, c’est au final le regard lui-même qui cherchera à s’inscrire comme sujet de l’oeuvre. Le produit se voudra simple, évocateur, représentatif de l’esprit du moment, les retouches étant limitées à un strict minimum et la composition a posteriori carrément proscrite. Tel lors d’un tracé de calligraphie chinoise, le geste et l’esprit de l’entreprise se veulent maîtres, primordiales, toute addition superflue prenant posture de perversion. La quête d’un abstrait identifiable étant généralement au centre de l’oeuvre, l’entreprise en est ainsi une de déconstruction - de l’individualisme, de la logique implacable, d’émotions floues et de sentiments confus d’une personnalité pouvant chavirer d’un extrême à l’autre par inadvertance.

Improvisation and intuitive knowledge as expressed by the Taoist idea of ​​effortless action are at the heart of Solav's approach. This blurred boundary between forced intentionality and intrinsic will composes the essence of the themes of his curriculum. Target on one side the spirit of natural calm, on the other the dynamism of light and urban diversity, it is ultimately the gaze itself that seeks to register as the subject of the work. The result has to be simple, evocative, representative of the mindset of the moment, with post-processing  being limited to a strict minimum and post-composition altogether prohibited. As during strokes of Chinese calligraphy, the gesture and the spirit have be primordial, any superfluous addition taking the posture of perversion. The quest for an identifiable abstract being generally at the center of the work, the enterprise is thus one of deconstruction - of individualism, relentless logic, fuzzy emotions and the confused feelings of a personality that can flip over from one extreme to the other by inadvertance.