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Cindy Wina Quirion, une artiste passionnée depuis son enfance, est originaire de Plessisville dans le Centre-du-Québec. Après avoir exercé différents métiers dans divers secteurs et vécu dans plusieurs régions du Québec et en France, elle a élu domicile sur la Rive-Nord de Montréal. Dans son jeune âge, elle s’exprimait à travers le dessin et la modification de vêtements. Son amour pour l'art religieux, l'architecture, les voyages, le monde de la mode et du cinéma nourrit sa créativité.

 

Après une pause, suite à la naissance de ses jumeaux, elle a renoué avec sa passion. En 2016, elle a suivi un programme académique en dessin et peinture acrylique, et depuis lors, elle poursuit son apprentissage de manière autodidacte.

 

Curieuse de nature, Wina explore en permanence de nouvelles expériences artistiques pour repousser les limites de son art. Ces dernières années, elle s'est également intéressée aux arts numériques. Elle apprécie particulièrement le progrès et l'évolution sous toutes leurs formes. Chaque forme d'expression artistique représente pour elle une aventure qui l'encourage à se surpasser et à s'épanouir en tant qu'artiste, en intégrant une dimension spirituelle à ses œuvres. 


Bio
Cindy Wina Quirion, a passionate artist since childhood, is originally from Plessisville in Centre-du-Québec. After working in a variety of trades and living in several regions of Quebec and in France, she made her home on Montreal's North Shore. At a young age, she expressed herself through drawing and modifying clothes. Her love of religious art, architecture, travel, fashion and cinema fueled her creativity.
 
After a break, following the birth of her twins, she reconnected with her passion. In 2016, she completed an academic program in drawing and acrylic painting, and since then has been pursuing her apprenticeship in a self-taught way.
 
Curious by nature, Wina is constantly exploring new artistic experiences to push back the boundaries of her art. In recent years, she has also developed an interest in digital art. She particularly appreciates progress and evolution in all their forms. For her, every form of artistic expression represents an adventure that encourages her to surpass herself and grow as an artist, integrating a spiritual dimension into her work.

 

J'ai désormais échangé ma palette colorée contre un style que j'ai toujours admiré : le clair-obscur. Dans ma nouvelle série de tableaux, j'explore notre part d'ombre en tant qu'êtres humains et notre quête de lumière intérieure. Guidé par une démarche spirituelle, j'explore des visuels numériques en utilisant l'IA comme source d'inspiration. Lorsque je suis captivé par une image, je la transforme numériquement selon mes préférences et mes intuitions avant de commencer ma peinture. Mon processus artistique est ensuite guidé par l'inspiration du moment.

 

Bien que j'utilise des pinceaux, je préfère peindre instinctivement avec mes doigts, car cette approche tactile me permet de mieux maîtriser mon art. Mon médium de prédilection est la peinture acrylique, à laquelle j'ajoute de la texture et de la dimension en recollant ou en chiffonnant des sortes de "tissus" d'acrylique que je crée et que j’utilise également dans la fabrication de mes bijoux.

 

Je tiens à préciser que ma démarche artistique est ancrée dans ma spiritualité, indépendante de la religion. Pour moi, la spiritualité se nourrit de nos expériences et de notre cheminement intérieur et non sur des croyances. Mon objectif est de créer des œuvres qui permettent une introspection, afin d'établir une connexion intime avec nos parts d'ombre, tout en favorisant une quête constante de lumière et de transformation intérieure.

 

Je cherche à créer des contrastes entre l'ombre et la lumière à travers le clair-obscur, permettant ainsi une tension visuelle et émotionnelle. Les aspects sombres de l'existence, les émotions refoulées et les luttes intérieures m'inspirent et me fascinent. Je leur accorde une grande importance, car je les considère comme essentielles à notre être et à notre évolution personnelle.

 

Mon travail artistique est un voyage continu, motivé par mon désir de croissance et de découverte de nouvelles voies. Mon cœur oscille entre l'abstraction et le figuratif, et je travaille actuellement sur une nouvelle idée pour relier ces deux aspects dans mes créations. Je souhaite créer une opportunité de transcender l'esthétisme et d'inviter le spectateur à une profonde réflexion introspective. En résumé, mon parcours personnel et artistique est marqué par une quête constante de sens, de transformation et d'ouverture. 


My approach

I've now swapped my colorful palette for a style I've always admired: chiaroscuro. In my new series of paintings, I explore our dark side as human beings and our quest for inner light. Guided by a spiritual approach, I explore digital visuals using AI as a source of inspiration. When I am captivated by an image, I digitally transform it according to my preferences and intuitions before beginning my painting. My artistic process is then guided by the inspiration of the moment.
 
Although I use brushes, I prefer to paint instinctively with my fingers, as this tactile approach gives me greater control over my art. My medium of choice is acrylic paint, to which I add texture and dimension by gluing or crumpling the acrylic "fabrics" I create, which I also use to make my jewelry.
 
I'd like to make it clear that my artistic approach is rooted in my spirituality, independent of religion. For me, spirituality is nourished by our experiences and our inner journey, not by beliefs. My aim is to create works that allow introspection, to establish an intimate connection with our darker sides, while fostering a constant quest for light and inner transformation.
 
I seek to create contrasts between light and shadow through chiaroscuro, allowing for visual and emotional tension. The dark aspects of existence, repressed emotions and inner struggles inspire and fascinate me. I attach great importance to them, as I consider them essential to our being and personal evolution.
 
My artistic work is an ongoing journey, driven by my desire to grow and discover new paths. My heart oscillates between the abstract and the figurative, and I'm currently working on a new idea to link these two aspects in my creations. I want to create an opportunity to transcend aesthetics and invite the viewer to deep introspective reflection. In short, my personal and artistic journey is marked by a constant quest for meaning, transformation and openness.