Je suis riche de formations en psychologie (maîtrise, Université d'Aix-Marseille, France),  en arts visuels (35 crédits, Université du Québec à Montréal ) et en histoire de l’art (15 crédits, Université du Québec Montréal), en créativité (1 jr /sem, 6 ans, atelier de Seymour Segal, Montréal), en psychologie transpersonnelle (ateliers multiples pendant 3 ans, Esalen Institute, Big Sur, CA). La danse et le théâtre d’improvisation (résidence de 3 ans, The Moving Center, New York) font aussi partie de mon bagage.  Mon médium de prédilection est la peinture, auquel j’associe fréquemment le collage. J’ai pratiqué également les arts d’impression (Atelier Graff, Atelier Circulaire, Montréal). 

 

J’expose régulièrement, à titre d’artiste professionnelle, depuis 2006. Notamment, à la Galerie d’art Michel-Ange et la Galerie d’art Richelieu, à Montréal; aussi, à la Galerie d’art L’Harmattan, à Baie-Saint-Paul et à la Galerie Galera, à Berthierville; enfin, à la Frame of Mind Gallery, à Toronto et au MésDvi bar de vins y galleria, à Barcelone. Actuellement, on trouve mes oeuvres à la Denison Gallery, à Toronto.

Mes œuvres font partie de collections publiques (Bibliothèque et Archives nationales du Québec), corporatives (Lafortune Cadieux, Galerie Rouge art contemporain, Caisse Desjardins Atwater-Centre, Émergis, Fasken Martineau, SH Barcelona, Més Dvi bar de vins, Visioncore clinica oftalmologica) et privées (Montréal, Estrie, Laurentides, Outaouais (Québec, Canada), Toronto (Ontario, Canada), Barcelone (Catalogne, Espagne), Bâle (Suisse), Californie, Floride, Wisconsin (USA).

I have studies in Visual arts and Art history (Université du Québec Montréal), creativity (Seymour Segal’s workshops, Montreal), Transpersonal psychology (Esalen Institute, Big Sur, CA). Dance and improvisational theatre (The Moving Center, New York) are also part of my background.  My favorite medium is painting, with which I frequently associate collage. I also practice etching. (Atelier Graff, Montreal). 

 

I have exhibited regularly, as a professional artist, since 2005. In particular, at the Galerie d’art Michel-Ange and the Galerie d’art Richelieu in Montreal; also at the Galerie d’art L’Harmattan in Baie-Saint-Paul and galerie Galera in Berthierville; and at the Frame of Mind Gallery in Toronto and at the  MésDvi wine bar y galleria in Barcelona. Currently, I am represented by the Denison Gallery in Toronto.

My works are part of public (Bibliothèque et Archives nationales du Québec), corporate (Lafortune Cadieux, Galerie Rouge art contemporain, Caisse Desjardins Atwater-Centre, Émergis, Fasken Martineau, SH Barcelona, Més Dvi wine bar, Visioncore Clinica Oftalmologica)  and  private collections (Montreal, Estrie, Laurentides, Outaouais (Quebec, Canada), Toronto (Ontario, Canada), Barcelona (Catalonia, Spain), Basel (Switzerland), Florida, Wisconsin, California (USA).

Mon approche artistique repose sur l’improvisation picturale et l’intuition.   Apolitique et a-théorique, je ne cherche pas à exprimer un concept ou une émotion. Mon art trouve sa source dans « le spirituel » tel qu’entendu par Kandinsky, pour qui « les improvisations sont des traductions picturales d’événements profondément spirituels ».  

 

Fidèle à mon enfance, à ces champs qui ont nourri ma vision du monde, je peins l’espace, la lumière. La nature est dans mes œuvres, omniprésente, mais une nature bien à moi, revisitée, recomposée.

 

Picturalement, les couleurs sont vives et les compositions dynamiques, soutenues par la ligne. Cela, dans un mode de composition radicalement abstrait. Toutefois, il est indéniable que le lieu qui m’entoure exerce une influence sur mon travail, tel un repère. Je recherche alors à ce que l’œuvre rejoigne l’essence même de ce que mes sens ont perçu.  

 

Mes créations échappent aux codes, aux modes. Je ne suis fidèle qu’à moi-même, qu’à ma vision intérieure! Je vise à ce que ma création soit authentique, manifestant intrinsèquement qui je suis.

 

Ainsi, s’exprimait-on en se référant à Isadora Duncan, cette ballerine qui a révolutionné le monde de la danse. Au plan technique, mon tableau naît d’un trait de fusain, geste spontané et intimement ressenti qui signe la chorégraphie de l’œuvre sur la surface picturale. Par la suite, couleurs, collages et lignes seront agencés en complicité avec ce rythme. D’ailleurs, les contrastes chromatiques et de texture me servent à accentuer ce mouvement et à en exprimer toute la puissance.

My artistic approach is based on pictorial improvisation and intuition.   Apolitical and a-theoretical, I do not seek to express a concept or an emotion. My art finds its source in "the spiritual" as understood by Kandinsky, for whom "improvisations are pictorial translations of deeply spiritual events". Note that Kandinsky is one of my masters with Joan Miro and Antoni Gaudi.

 

Faithful to my childhood, to these fields that nourished my vision of the world, I paint space, light. Nature is in my works, omnipresent, but a nature revisited, recomposed.

 

Pictorially, the colors are bright and the compositions dynamic, supported by the line. This, in a radically abstract mode of composition. However, it is undeniable that my surroundings have an influence on my work, like a reference point. But then, the work will express only the very essence of what my senses have perceived.  

 

My paintings escape codes, fashions. I am only true to myself, to my inner vision! Authenticity is at the core of my work.

 

Thus, one expressed oneself by referring to Isadora Duncan, the ballerina who revolutionized the world of dance. Technically, my painting is born from a stroke of charcoal, a spontaneous and intimately felt gesture that signs the choreography of the work on the pictorial surface. Subsequently, colors, collages and lines will be arranged in complicity with this rhythm. Moreover, the chromatic and texture contrasts serve me to accentuate this movement and to express all its power.