Artiste peintre passionnée, Carolane Pepin explore depuis cinq ans les profondeurs de l’émotion humaine à travers une pratique mêlant peinture acrylique et à l’huile. Son univers, oscillant entre expressionnisme et surréalisme, invite à la contemplation et à l’introspection, porté par des palettes vibrantes et des textures évocatrices.

Ses toiles prennent vie au fil d’émotions intenses, traduites par des gestes spontanés, des techniques mixtes et une recherche constante d’authenticité. Chaque œuvre devient une trace sensible de ce qui la fait vibrer — une matière vivante où se rencontrent imaginaire et vécu.

Au fil de son parcours, Carolane a collaboré avec des acteurs culturels et créatifs tels que Pit Caribou, La Chorale et Baguette et Brochette, et a exposé au WIP dans le cadre du LITB Magazine, affirmant peu à peu sa place sur la scène artistique émergente.

Animée par le désir de faire ressentir autant qu’exprimer, elle poursuit sa démarche artistique avec sensibilité et intuition, partageant ses créations principalement via son compte Instagram, véritable galerie vivante de son cheminement artistique.

📸 Instagram : @carolanepepin

Ma pratique artistique s’inscrit dans une exploration intuitive et émotive de l’humain, de ses nuances intérieures, de ses contradictions. Par la peinture acrylique et à l’huile, je cherche à traduire visuellement les émotions qui me traversent, celles qui remuent, qui marquent, qui vibrent. Elles deviennent la matière première de mes œuvres, leur point de départ autant que leur fil conducteur.

Mon style s’ancre dans un croisement entre l’expressionnisme et le surréalisme : l’un pour la puissance des émotions qu’il autorise, l’autre pour la liberté d’imaginer des univers où le réel se déforme, se transforme, et révèle des vérités plus profondes. J’aime jouer avec les textures, les contrastes et les couleurs intenses, qui agissent comme des vecteurs d’émotions brutes, sans filtre.

Chaque toile est pour moi une tentative de capter l’instant émotionnel, de fixer sur la surface ce qui ne se dit pas. C’est dans ce dialogue entre le dedans et le dehors, entre le geste et la matière, que je trouve ma place d’artiste.