Dréa est une artiste collagiste franco-canadienne. Son parcours académique oscille entre les Arts et l’Archivistique. Le fruit de son travail est une combinaison de ces deux passions. Les archives sont à la base de ses œuvres, sa source principale d’inspiration. Ses œuvres ont été exposées notamment à la galerie Blanka, à la galerie Berthelet, à l’atelier-Galerie 2112 et dans divers espaces tels que l’édifice Rodier et la gare de Valençay, où elle a remporté le 2ᵉ prix du maire de la culture.

Depuis qu'elle a perdu son logement en raison de la crise du logement à Montréal, Dréa parcourt le monde, s’inspirant des lieux et des gens qu'elle rencontre. À la suite d’une résidence artistique au Pérou, en 2021, Dréa développe un intérêt pour le papier fait main. Elle commence à en fabriquer et à amalgamer des papiers artisanaux faits à base de plantes à ses œuvres, ce qui lui permet d’enrichir son langage plastique et de trouver une liberté dans le geste ainsi que dans les messages de ses créations. En 2021, elle approfondit ce médium grâce à une classe de maître avec Paul Wong, à la Dieu Donné Paper Mill, à Brooklyn. Elle est récipiendaire de deux bourses du CALQ et d’une bourse de Première Ovation.

Elle accorde une grande importance au partage des savoirs et aime créer des liens avec le public et d'autres artistes afin d’expérimenter ensemble. Elle organise fréquemment des ateliers de médiation et des soirées festives de collage qui se veulent accessibles à tous ceux qui souhaitent vivre une expérience partagée de création. Pour plus de détails, consultez les pages @collagenightclub et @dreacollage sur Instagram.

Différentes collaborations permettent à Dréa de diversifier son style. De la création de canettes de bière pour Griendel Artisan Brasseur et Brasseurs Avant-Garde à l’illustration de livres et de pochettes de disque pour d’autres artistes, elle adore se plonger dans d’autres univers et partager des idées pour créer de nouveaux collages.

Dréa is a Franco-Canadian collage artist. Her academic journey oscillates between the Arts and Archiving. The fruit of her work is a combination of these two passions. Archives are the foundation of her creations, her main source of inspiration. Her works have been exhibited notably at the Blanka Gallery, the Berthelet Gallery, Atelier-Galerie 2112, and in various spaces such as the Rodier building and Valençay station, where she won the 2nd prize for the Mayor's Award for Culture.

Since losing her home due to the housing crisis in Montreal, Dréa has been traveling the world, drawing inspiration from the places and people she encounters. Following an artist residency in Peru in 2021, Dréa developed an interest in handmade paper. She began making her own and incorporating handmade papers crafted from plants into her works, which allowed her to enrich her visual language and find freedom in both her gestures and the messages of her creations. In 2021, she deepened her exploration of this medium through a master class with Paul Wong at the Dieu Donné Paper Mill in Brooklyn. She is the recipient of two CALQ grants and a Première Ovation grant.

She places great importance on knowledge sharing and loves to create connections with the public and other artists to experiment together. She frequently organizes mediation workshops and festive collage nights that are accessible to anyone who wants to experience a shared moment of creation. For more details, check out @collagenightclub and @dreacollage on Instagram.

Different collaborations allow Dréa to diversify her style. From designing beer cans for Griendel Artisan Brasseur and Brasseurs Avant-Garde to illustrating books and album covers for other artists, she loves immersing herself in other worlds and sharing ideas to create new collages.

Ce que j’ai envie de raconter, c’est la beauté. Les hasards heureux, la nature aux couleurs infinies. Les idées loufoques qui nous permettent de tisser des liens entre nous, de créer des connexions impromptues. Et je me dis qu’en collant des morceaux de réels pour montrer un idéal du monde, rappeler son unicité et ses merveilles, ça donne peut-être envie d’y croire, à un monde meilleur, de mettre les efforts pour le préserver et tendre vers cette vision.

En mélangeant des éléments éloignés les uns des autres, par le temps, les cultures, les saisons, les couleurs, des chocs se produisent et souvent, des esthétiques intéressantes apparaissent. Quand il en ressort quelque chose qui fonctionne, j’ai toujours un petit sentiment de victoire. Comme quoi les différences ne sont pas une barrière à la cohabitation. L’harmonie peut éclore dans des palettes auxquelles on ne s’attend pas.

Beauty is what I strive to illustrate, serendipity and nature with its infinite colours, and wacky ideas too, especially those weaving unexpected connections between us. I think that by pasting chunks of reality representing an ideal of the world, reminding people of its unity and of its wonders, maybe others will want to believe in this ideal world too. Maybe they will want to make the efforts to concretely tend towards this new vision and actually preserve it.

By mixing apparently estranged elements, be it by time, cultures, seasons, colours, etc., shocks are produced and more often than not, curious and fruitful esthetics appear. I feel a little victorious whenever something workable comes out of it. It proves that differences are no boundaries to cohabitation and that harmony can hatch in palettes where you don’t expect it.