Patrice (Pat) Cantin est né à Jonquière le 27 novembre 1978. Diplômé en photographie et peinture du CÉGEP de Jonquière, il a étudié les arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Chicoutimi, puis à l’Université du Québec à Montréal, où il a obtenu son baccalauréat. Il explore l’aspect interdisciplinaire de la peinture et de la performance, ainsi que celui de la peinture et de la musique.
Très jeune, Cantin se souvient qu’il a dessiné … partout. « J’ai dessiné: dans mon casier à l’école, mes cahiers, mes agendas, mes planches à roulettes. » Un objet une fois dessiné n’est plus seulement un objet mais sa création. Cantin aurait pu avoir une carrière de graffiteur, mais ses intérêts, nombreux, l’ont conduit ailleurs.

Son processus créatif est né en deux temps. L’idée de peindre vient d’abord d’une composition et d’une couleur. La composition, en particulier pour ses œuvres abstraites, est souvent la somme d’idées accumulées au fil du temps. « Je ne prends pas de notes. Les formes, les ambiances, les couleurs, les contrastes se superposent dans ma tête. » La matière, quant à elle, découle souvent de travaux antérieurs sur la toile. Il peut y avoir plusieurs superpositions au début d’un tableau. Mais c’est le mouvement de la matière qui conditionne la suite du travail dont le résultat n’est jamais prédéterminé.

« J’aime tout ce qui touche à la création. J’ai tellement de projets à réaliser, c’est une obligation de se lever le matin: je dois créer. »

Patrice (Pat) Cantin was born in Jonquière on November 27, 1978. He graduated in photography and painting from the CÉGEP de Jonquière, he studied visual and media arts at the University of Quebec in Chicoutimi, then at the University of Quebec in Montreal, where he earned his bachelor’s degree He explores the interdisciplinary aspect of painting and performance, as well as painting and music.
At a very young age, Cantin remembers that he drew … Everywhere. “I drew: in my locker at school, my notebooks, my diaries, my skateboards.” An object once drawn is no longer just an object but its creation. Cantin could have had a career as a graffiti artist, but his many interests took him elsewhere.

His creative process was born in two stages. The idea of painting comes first from a composition and a color. Composition, especially for his abstract works, is often the sum of ideas accumulated over time. “I don’t take notes. The shapes, the moods, the colors, the contrasts are superimposed in my head.” The material, on the other hand, often stems from previous work on the canvas. There may be several overlays at the beginning of a painting. But it is the movement of matter that determines the rest of the work, the result of which is never predetermined.

“I love everything about creation. I have so many projects to do, it’s an obligation to get up in the morning: I have to create.”

Les portraits

Pat Cantin aborde comme sujet, le portrait abstrait, semi-figuratif ou, « l’anti-portrait ». L’artiste travaille autant avec l’huile, l’aérosol et l’acrylique dans chacune de ses toiles. Chaque médium apporte une essence différente à l’œuvre et permet d’aller plus loin dans l’expression de son art. 

“Je peins directement avec les main sur la toile. J’aime sentir la matière me glisser entre les doigts pour la sculpter par la suite, à mon gré. L’intermédiaire d’un outil comme le pinceau ou la spatule ne me permet pas d’avoir le contrôle total sur mon geste.”

Le défi est de sentir l’émotion du personnage autrement que par les traits du visage ou l’expression directe. Le spectateur doit faire l’exercice de regarder ailleurs dans l’oeuvre pour y trouver ses repères habituels. L’interprétation du portrait est perçue très différemment d’une personne à l’autre.

Les chaises

La trace laissée sur les objets de notre environnement est invisible mais bien réelle. Chacun de nous y déposons, sans le savoir, une parcelle de soi. Je me concentre sur l’objet le plus usuel de notre vie; la chaise en métal, utilisée parttout et en toutes circonstances. Nous y déposons beaucoup de choses, notre corps bien entendu, mais surtout une charge voire une surcharge émotionnelle.

Je démontre par l’entremise de mes chaises, que toute personne a une incidence directe avec son entourage. Chaque mot, chaque geste posé par quelqu’un envers un autre influence qui nous sommes. La chaise devient ici un médiateur pour nous faire comprendre visuellement ce que peuvent faire les traces laissées par les autres sur soi, positivement comme négativement.

Mes installations et mes œuvres rendent palpable par nos sens, le trop plein accumulé par ces chaises. Je les fais parler, saurez-vous les entendre?

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Portraits

Pat Cantin’s subject is abstract, semi-figurative. The artist works as much with oil, aerosol and acrylic in each of his paintings. Each medium brings a different essence to the work and allows us to go further in the expression of his art.

“I paint directly with my hands on the canvas. I like to feel the material slipping through my fingers and sculpting it afterwards, at my leisure. Through a tool like a brush or spatula doesn’t allow me to have total control over my gesture.”

The challenge is to feel the emotion of the character other than through facial features or direct expression. The viewer must do the exercise of looking elsewhere in the work to find his usual cues. The interpretation of the portrait is perceived very differently from person to person.

The chairs

The trace left on the objects of our environment is invisible but very real. Each of us unknowingly leave a piece of ourselves. I focus on the most common object of our lives; the metal chair, used everywhere and in all circumstances. We put many things on them, our body of course, but above all a load or even an emotional overload.

I demonstrate through my chairs that everyone has a direct impact on those around them. Every word, every gesture someone makes to another influence that we are. The chair here becomes a mediator to make us understand visually what the traces left by others on oneself can do, positively as negatively.

My installations and my works make palpable by our senses, the overload accumulated by these chairs. I make them talk, will you hear them?