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Biographie Artistique

Patricia Arseneau, connue sous le pseudonyme artistique de Patya, a vu le jour dans un lieu baignée par les vents et les couleurs marines des Îles-de-la-Madeleine. Cette artiste émérite puise son inspiration dans les éléments naturels qui ont marqué son enfance, et son parcours artistique reflète la rencontre précoce avec la magie de la création dans le milieu scolaire.

Mais l’abstraction commence en 2015. Elle réalise un vieux rêve : essayer la peinture… elle a depuis construit peu à peu son domaine artistique. Certains maîtres ont dynamisé sa création : Pablo Picasso, Cy Twombly , Joan Miro, Jackson Pollock, Paul Émile Borduas, Jean Paul Riopelle etc. 

Définitivement autonome dans ses apprentissages, cette peintre se spécialise dès son départ en peinture dans l’abstrait en utilisant l’acrylique et tous les autres supports qui tombent sous ses mains ou sous son sens de l’imprévu.

Cette artiste peint intuitivement. Elle explore encore et toujours de l’ombre à la lumière, de la tristesse à la joie,  de la folie à la sagesse, sans jugement ni censure. Elle se laisse guider par son intériorité, elle ne désire pas prendre le contrôle - et le mystère devient son stimuli. Tout en regardant la route devant elle, elle désir parfaire sa créativité en franchissant  ses propres frontières, tout comme si elle visitait un pays invitant et intriguant.

 Les pieds sur terre et l’esprit ailleurs, Patya a une grande capacité à se tourner vers l’inconnu et à laisser ses émotions devenir son automatisme devant sa toile.

Artistic Biography

Patricia Arseneau, known by the artistic pseudonym Patya, was born in a place bathed by the winds and marine hues of the Îles-de-la-Madeleine. This accomplished artist draws inspiration from the natural elements that shaped her childhood, and her artistic journey reflects an early encounter with the magic of creation in the school environment.

However, her foray into abstraction began in 2015. Realizing an old dream—to try painting—she has since gradually built her artistic domain. Influential masters such as Pablo Picasso, Cy Twombly, Joan Miro, Jackson Pollock, Paul Émile Borduas, Jean Paul Riopelle, among others, have invigorated her creative spirit.

Autonomous in her learning endeavors, this painter has definitively specialized in abstract art since her inception, using acrylic and any other materials that come into her hands or align with her sense of spontaneity.

Creating intuitively, she continually explores from shadows to light, from sadness to joy, from madness to wisdom, without judgment or censorship. Guided by her inner self, she eschews the desire for control, allowing mystery to become her stimulus. While keeping her eyes on the path ahead, she seeks to refine her creativity by crossing her own boundaries, akin to visiting an inviting and intriguing land.

With her feet firmly planted on the ground and her mind elsewhere, Patya demonstrates a remarkable ability to turn towards the unknown, letting her emotions become the automatism before her canvas.

Démarche artistique à Patricia Arseneau 

 

Dans ma création. 

Je suis rendue à beaucoup d'essais, de pratiques et de ténacité. Pour démarrer mon énergie créative, je me recentre de réflexions positives telles que: «l'art est simple, ça me fait du bien et ce n'est rien de complexe, il n'y a pas d'erreurs, tu ne peux pas te tromper, il y a juste de l'apprentissage dans cela, 

c’est seulement une suite de mouvements et d'émotions spontanés, amuse-toi.» Ensuite, j'écoute de la musique qui me stimule et me soulève tel le rythme de la musique Africaine, Folk des années 70, Québécoise, Française, Blues, Reggae, etc. Puis là, je regarde les couleurs de mes tubes et puis voilà, je suis partie. 

 

Ma grande curiosité. 

Me fait manier autant ma palette que mes pinceaux ou bien tous outils hétéroclites. Mes émotions quant à elles relient mes travaux entre eux. Le sujet vers lequel j'essaie de tendre est la réalisation de mon instant présent et l'expression de mes sensations. Je vais devant mes tubes colorés comme si j'avais un rendez-vous vers l'inconnu. Ma façon de procéder est soit de me laisser aller dans un flot de sentiments ou oublier tout et me permettre tout, le laid comme le beau. Mes coups de pinceaux avancent au fur et à mesure, mais rien n'est planifié, c'est une démarche gestuelle. J'aboutis à un résultat final d'une toile par la confiance que chaque étape de l'évolution de mon travail me mèneront à bon port et même si je recommence un tableau, je sais que ces couches supplémentaires apporteront plus tard du relief et de la profondeur à mon œuvre finale. 

 

Ma créativité. 

Il apparaît à mon subconscient de manière involontaire. C'est seulement quand je finis mon geste intuitif que parfois, je détecte des pensées et des préoccupations de mon quotidien dans les formes figuratives que j'ai créées malgré que je préconise un abstrait pur. J'accepte mon intériorité et je laisse mes agitations intimes être tout simplement vraies. Je mets de côté mes peurs et mes exigences trop strictes. 

 

Dans la vision. 

Dans un avenir souhaitable, j'aimerais réussir à faire des œuvres plus aérées et dégagées, voire d'un grand dénuement qui rapprocherait mon espace intérieur du vide de l'infini. Je souffle librement comme le vent devant mon canevas blanc et nu. Et je termine seulement quand la présentation picturale me plaît. C'est le bonheur d'être artiste peintre, je peux arrêter et recommencer autant de fois que je le désire. 

 

Voilà ma liberté. 

 
Facebook: Patya. Art

 

Artistic approach from:  Patricia Arseneau

 

 In my creation.

 

 I have come to a lot of trial, practice and tenacity.

 To start my creative energy, i refocus on positive thoughts such as:<< art is simple, it makes me feel good and it's nothing complex, there are no mistakes, you can't be cheating, there's just learning and that is just a series of spontaneous movements and emotions, have fun.>> 

Then, I listen to music that stimulates me and lifts me up such as the music of African music, folk of the 70s, Quebec, French, Blues, Reggae, etc. And there i look at the colors of my tubes and then here i am.

 

 My great curiosity.

 Makes me handle my palette, my brushes or all the various tools. 

 My emotions, for their part, link my works to each other.

 The subject towards which i try to tend is the realization of my present moment and the expression of my feelings. 

 I walk in front of my colored tubes as if i had a date with the unknown.

 My way of doing things is either to let myself go in a flood of feelings or to forget everything and allow myself everything, the ugly as well as the beautiful.

 My brushstrokes progress gradually, but nothing is planned, it is a gestural approach.

 I achieve a final result on a canvas by the confidence that each step of the evolution of my work, will lead me to good destination, even if i start a painting again, i know that these additional layers will bring relief and depth later on to my final work.

 

 My creativity.

 Appears to my subconscious involuntarily.

 It is only when i finish my intuitive gesture, that sometimes i detect thoughts and concerns of my daily life, in the figurative forms that i have created, despite that i prefer a pure abstract.

 I accept my inner turmoil just be true.

 

 In my vision.

 From a desirable future, I would like to succeed in making works more airy and unobstructed, even of great destitution which would bring my interior space closer to the void of infinity.

 I blow freely like the wind in front of my bare white canvas.

 And i only finish when i like the pictorial presentation.

 It's the joy of being a painter, I can stop and start over as many times as i want.

   

 This is my freedom.